当代艺术是什么？
有人说当代艺术是从“何为艺术”
变为“何时为艺术”
对于PhilipColbert来说
当代艺术的本质是自由
而成为“龙虾”是这种“自由”的象征
就像伊夫克莱因沉迷于国际克莱因蓝
Philip把龙虾看作连接生活和艺术的窗口
也是创作中的面具以及情感的倾诉渠道
PhilipColbert是谁？
菲利普·科尔伯特PhilipColbert，人称LobsterMan（龙虾哥、龙虾侠），是一名出生于英国的苏格兰人，硕士毕业于圣安德鲁大学哲学系。
龙虾哥PhilipColbert
通过波普艺术设计的龙虾卡通角色与油画的重新组合探索当代数码文化与艺术历史的碰撞、对话。PhilipColbert的作品很好地表现出了当代艺术对早期艺术的破坏、解构和重构，在他的作品中总会通过鲜艳饱满的色彩表现他对波普艺术的独特理解。
其中emoji、windowsXP系统、marvel等意象与骑士、神庙的结合则将他与其他现代波普艺术家区别开来。Philip曾在访谈中说到“我希望通过波普艺术的形式重新演绎古典油画的战争场面，来表达我们每个个体对过度控制现代社会的消费主义的反抗。”
几乎可以说，PhilipColbert在波普艺术世界里重塑自我，而波普艺术在Colbert的精神狭缝中发现新的波普。当然，龙虾永远是他作品中重要的一环。
龙虾哥的艺术思想溯源
艺术要么是剽窃，要么是毁灭。——杜尚
杜尚可谓是龙虾哥Philip的艺术缪斯，受杜尚的启发，Philip开始将一些经典的艺术符号挪用为可穿戴的“雕塑”，给这些经典艺术品打上自己的符号和印记。其中就有他的偶像，杜尚的代表作——泉。
杜尚的《泉》
Philip的可穿戴的泉
在他创作的油画中，梵高、毕加索、和培根都会成为他挪用的对象。
他的油画作品大都取材于艺术大师曾创作的战争场景。我认为这样的古典战争场面中蕴含的紧张感和冲突感，而将古代的意象与现代元素的融合，象征着不同观点和价值观的交锋，展示了现代艺术创作其实是站在巨人的肩膀上，具有无限可能。
菲利普·科尔伯特的作品形式广泛多样，艺术创作、服装设计甚至家居设计。尽管类型丰富，从现成理论来说选择一件普通的物品，取消他的“有用”功能这个过程就是创作艺术。所以油画、家具、服装之间的艺术性并没有高低。每一件作品有其独特性，而独特性就是科尔伯特创作艺术的美。
黄金时代——科尔伯特的龙虾大陆
波普作为一种对大众文化进行再创作的艺术，因其用身边常见的意象很容易与观众产生情感共鸣。
在Philip去年11月至今年3月的《龙虾大陆》展览上，PhilipColbert用定格时间的绘画讲述辉煌的龙虾征战史。毕加索，巴斯奎特，鲁本斯的艺术概念在此汇聚，品牌logo、赛博以及流行文化的经典元素都被龙虾披上了童年塑料玩具的光泽。
作为艺术的龙虾
看到这里想必都会好奇为什么Philip会选择龙虾作为艺术中的符号呢？其实并不是因为他爱吃龙虾，他甚至没吃过龙虾！
其实，“龙虾”是艺术史上的一个经典意象。它在艺术的发展中始终扮演着重要的角色：龙虾是17世纪荷兰静物画中的常见主题，就如同虾在我国也国画的常见主题，齐白石就以画虾见长等等。
那么龙虾是从什么时候开始从经典意象变成现代艺术的符号呢？
萨尔瓦多·达利
《龙虾电话》
钱拉·德·奈瓦尔
最早的源头是超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利在年的作品《用龙虾画嘎拉的肖像》，达利首次将龙虾变成了超现实主义运动的象征。此后，他又在年和年分别应用龙虾完成了《龙虾电话》《维纳斯的梦》两个作品，将龙虾与超现实主义绑定在了一起。
不仅达利，超现实主义诗人GerardDeNerval(钱拉·德-奈瓦尔)也将龙虾作为精神世界的象征。钱拉·德-奈瓦尔甚至饲养了一只系着蓝丝带的龙虾并经常带着它在巴黎街头散步。
把龙虾变成经典作品里的一环
这样的处理方式别出心裁
像约瑟夫博伊斯说过“人人都是艺术家”一样
记录平凡人是艺术
行为艺术也是艺术
记录行为艺术也是艺术
在当下，如何用艺术的视角
重新审视身边的信息与内容
就是制造波普艺术的过程
PhilipColbert说，“艺术是每个人的镜子，可以反射出每个人的内心。每个人都可以是艺术家，他们只是需要找到自己内心的龙虾”
最后
祝各位都找到自己的龙虾
作者
马俊达
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