上次来西班牙，因为时间不够宽裕，因此到了巴塞罗那也没办法来北面的小城菲格拉斯（Figueres）。这次到法国南部，顺便南行穿越法西边境，来到了这里，菲格拉斯，超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的故乡。到菲格拉斯的目的主要是为了参观达利自己建起来的那座达利剧院博物馆。
达利的全名很长：萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵（西班牙语：SalvadorDomingoFelipeJacintoDaliiDomenech,MarquésdePúbol，年5月11日－年1月23日），一般被人们简称为萨尔瓦多·达利。他是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因其超现实主义作品而闻名。
达利年5月11日出生在西班牙菲格拉斯的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔替达利建立了他的第一个艺术工作室。
达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。年，达利在费格拉斯天主教中学上学，此时已崭露绘画天才。年，他对彩色疯狂酷爱，5月2日，达利在菲格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上初次展出自己的作品。
年，年轻的达利来到马德里圣费尔南多美术学院求学。他曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。他的天赋第一次被世人发现是在年巴塞罗那的个人作品展中。在年匹兹堡第三届卡内基国际展览会上，他展出了包括《面包蓝》在内的三幅作品，从而为他赢得了国际声誉。年达利举办了他在巴黎的第一次个人展。同年，他还加入了由前达达派成员布列东领导的超现实主义流派。
直到20世纪20年代末期，才由两件事情促使达利的画风日臻成熟。一是他发现了弗洛伊德的关于性爱对于潜意识意象的重要著作；二是他结交了一群才华横溢的巴黎超现实主义者，这群艺术家和作家努力证明人的潜意识是超乎理性之上的“更为重大的现实”。
年，达利在港口结识了加拉，当时她正巧与她的丈夫，诗人保罗·埃胡德去拜访达利。从此以后，加拉便成为了达利的至爱，同时也是他的经纪人和创作灵感来源。达利和加拉在附近的港口组建了自己的家庭。他的许多作品都反映了他对西班牙这一港口的热爱。
很快地，达利成为了超现实主义运动的领导人。他的作品《《记忆的永恒》，描绘了一个软绵绵的钟表，是当今世上最杰出的超现实主义作品之一。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，～年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像并列、扭曲或者变形。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是《记忆的永恒》()，画中以平静得可怕的风景为衬托，停留着一只柔软易曲、正在熔化的表。
《记忆的永恒》
但是随着战争的临近，向来对政治漠不关心的达利与其他的超现实主义者发生了冲突，终于在年的一次“审讯”中被开除出了超现实主义团体。然而，在接下来的十年左右时间里，他依然还是能够在国际超现实主义作品展中亮相。
年前后，达利又形成了一种新的风格——这段时期为他的“经典”时期——显示出了其对科学和宗教的专注。二战期间，达利和加拉逃离了欧洲，在美国度过了8年旅居时光。这段时间在达利的一生中至关重要。
年，纽约的现代艺术博物馆为达利举行了他的第一个规模宏大的回顾展；同年，达利向杰安?卡宾递交了一份电影剧本，名为《月潮》。
年，达利又出版了自己的自传《萨尔瓦多达利的私密生活》。在年发表的一部小说中，他还撰写了一篇关于汽车潮流的文章。从这里诞生了埃德温?考克斯的漫画《迈阿密先锋》。
达利开始了从超现实主义向他的经典时期转变的过程，开始创作他的19幅大型油画。这些作品很多都涉及了很科学，历史和宗教题材。这19幅大型油画已经成为了一个系列，其中最为有名的是《致幻剂》《哥伦布发现美洲大陆》和《最后晚餐的圣礼》。
达利还与西班牙电影导演L·布努埃尔共同制作两部超现实主义影片，即《一条安达鲁狗》()和《黄金时代》()，同样充满怪诞的但富于暗示的意象。20世纪30年代末，在文艺复兴画家拉斐尔的影响下，达利的绘画转趋比较古典的风格。达利具有非凡才能和想象力，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
此后，他花费大量时间设计舞台布景、时髦商店内部装饰以及珠宝饰物。～年间，他创作了许多宗教题材的绘画作品，但仍探索性爱主题，描绘童年记忆，并且让妻子加拉成为这些题材的中心形象。在达利的著作中，最有趣味和揭露隐秘的是《萨尔瓦多-达利的秘密生活》(～)。他的许多作品中充满了暴力和对传统社会禁欲主义的批判。
年，达利在菲格拉斯创建了举世闻名的达利剧院博物馆。剧院博物馆又名“记忆博物馆”，达利自己称它为“超现实主义世界”，里面收藏着达利在各个创作阶段的不计其数的作品，如《挂钟》《维纳斯的幻影》《纳希瑟斯的蜕变》《记忆的永恒》、《菲格拉斯女孩》、《幽灵的性诱惑》、《温柔自画像与培根》、《面包篮子》、《原子的丽达》等。除画作外，博物馆还展出达利设计的雕塑、珠宝、家具等。
《面包篮子》
《当毕加索遇上达利》
博物馆的前身是毁于战火的菲格拉斯古剧院，博物馆由达利本人亲手设计，每一个细节都几经推敲，最终在年9月28日向公众开放，建筑本身就是一件极富想象力的艺术品，透明的网型球顶已经成了菲格拉斯的地标，博物馆的屋顶上或立或倒的巨型鸡蛋也十分显眼，用鸡蛋来表示生命和变化是达利作品中经常出现的形象。馆外还散落着娃娃、面包圈等艺术品，透着诡异和神秘的气息，达利本人将这座博物馆称为“超现实主义世界”。
《原子的丽达》
年，西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
年，他在家中的一次火灾事故中被烧伤，使他的健康更加恶化。这段时期内，达利的大部分时光都是在与世隔离的状况下度过的。年1月23号，达利死于心脏病和呼吸并发症。他的遗体被安葬于博物馆中心的地下室中。
达利承认自己表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”。为了寻找这种超现实幻觉，他们像弗洛伊德医生一样，去探索精神病患者的意识，认为他们的言论与行动往往是一种潜意识世界的真诚反映，这在日常生活中是见不到的。对于超现实主义画家来说，这是些至为珍贵的素材。因此，达利的许多作品，总是把具体的细节描写和任意地夸张、变形、省略与象征等手段结合地使用，创造一种介于现实与臆想、具体与抽象之间的“超现实境界”。读他的画，人们既看懂所有细节，从整体上，又感到荒谬可怖，违反逻辑，怪诞而神秘。这种“潜意识”的景物，其实都是画家主观地“构思”出来的，根本不是什么潜意识或下意识的感情表达。
达利赞成人应该培养真正的幻想，象临床的妄想狂一样，而受理性控制的人的精神背后，仍保留有一些剩余意识。他认为，妄想方式不仅要运用在日常工作中。在达利的日常生活里，他就常常故意放任自己的怪僻行为。如他穿一身潜水服出现在年伦敦超现实主义画展的开幕式上。他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，如带有许多半开的抽屉的人形，蜡样软化的硬件物体，抽丝样细长的兽腿以及物体向四周无重心地飞开的景象，等等。
达利在超现实主义绘画中的影响最大，持续的时间也最长。不仅他的画，还有他的文章、口才、行动以及他的打扮，都无不在宣传他的“超现实主义”。他在发挥和运用自己的想象力上，可以说超越了他们的超现实主义绘画群体。他的有些作品除了传达无理性、色情、疯狂和一定程度的社会哲学观外，有时还反映着人们的时髦心态。在达利长达70年的艺术生涯里，可谓做尽了让我们瞪目结舌的事。
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。
步入达利博物馆中，这里就像一个真实的成人童话世界。巨大的玻璃穹顶投射进阳光，三层楼一面墙那么大的画，床头立着骷髅架的卧室，人嘴为门的诡异造型房间，满满都是怪老头的奇思妙想。
中庭由圆形墙体环绕，一扇扇小窗呈半弧形排列，像极了剧院里的包厢，每个窗里都有一个姿态各异的小金人塑像，仿佛正在向观众致意，十分有趣。
中央停着一辆凯迪拉克，凯迪拉克上立着一个丰满女性的雕塑。关于这个作品，得先讲这个作品的来源，就是好莱坞女星梅·韦斯特，她性格不羁，言语泼辣，被舆论斥责为放荡的妇人。但是达利对她很是迷恋。
著名的梅·韦斯特房间不容错过，这个神奇的展厅以美国性感女星梅·韦斯特为原型，房间内的唇形沙发，类似双目的油画，以及形似头发的窗帘组成这位女星的生动面孔，独特的设计理念给了之后的家居设计者无限灵感。沙发原型是实木结构，外面包裹着粉红色丝绒面料。登上窗帘后的小楼可以拍到经典的“人脸”造型。
《梅·韦斯特“人脸”》装置
《季涛谈艺术品收藏与拍卖》
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