艺术家自己的美术馆都长什么样

来源：萨尔瓦多时间：2021/11/1

如今，越来越多的私人美术馆建成，如日本国宝级艺术家草间弥生的私人美术馆、葛饰北斋的墨田北斋美术馆。艺术家拥有自己的私人美术馆，可以让我们深入地去了解他们的创作、思想。还有哪些艺术家拥有自己的美术馆？让我们一起来看看吧！

01达利博物馆

萨尔瓦多·达利

年，世界级绘画大师萨尔瓦多·达利在他的故乡——菲格拉斯（Figueres）创建了举世闻名的达利博物馆，这里便成为吸引全球艺术爱好者的胜地，是西班牙参观人数最多的博物馆之一。博物馆的设计是由达利本人完成的，身处其中，观众时刻都会被出人意表的奇思怪想所吸引。最有名的是博物馆的屋顶上或立或倒的巨型鸡蛋，用鸡蛋来表示生命和变化是达利作品中经常出现的形象。还有一个展厅，几件作品被布置成美国性感女影星梅·韦斯特的面容。

达利博物馆

博物馆又名“记忆博物馆”，达利自己称它为“超现实主义世界”，里面收藏着达利在各个创作阶段的不计其数的作品，如《挂钟》、《维纳斯的幻影》、《纳希瑟斯的蜕变》、《记忆的永恒》、《西班牙内战的预感》等。除画作外，博物馆还展出达利设计的雕塑、珠宝、家具等。达利不仅仅把这里当作是博物馆，他的卧室、工作室都在这座建筑内。年，达利死于心脏病和呼吸并发症，他也被安葬在博物馆中心的地下室内。

02草间弥生美术馆

草间弥生

年10月，新宿一隅悄悄上线了一家美术馆，这栋有着巨大玻璃窗的白色建筑在周围低矮的建筑群中显得十分出众。美术馆的主人，正是大名鼎鼎的“圆点女王”草间弥生。

草间弥生美术馆

草间弥生委托日本久米设计建造的这栋建筑，作为展示其作品的私人美术馆，全世界只此一家。为了保证良好的观展体验，美术馆实施严格的预约制，一天只有四次预约入场，每场最多停留90分钟。自美术馆上线以来，一票难求，经常需要提前三个月蹲守在电脑前抢票。同样是新宿，没有歌舞伎町的喧闹，草间弥生美术馆坐落于一片安静的街区，整座建筑共五层，一层为入口和美术馆商店，二、三层为展示空间，四层为体验型装置空间，五层为阅览室和室外展示区。

草间弥生美术馆

如今的草间弥生已经90岁高龄，却依然保持着高度的创作频率，将天马行空的想象力带给全世界。这间私人美术馆的建成，可以让人更好的了解她创作背后的故事。

03墨田北斋美术馆

葛饰北斋

日本浮世绘画家葛饰北斋出生在东京墨田区，其90年的生涯几乎都在墨田区内度过，并留下了众多优秀的作品。他的《富岳三十六景》为他赢得了世界性的声誉。这一系列风景画葛饰北斋花了五年时间，就是用不同的时间、不同的角度、不同的位置去用不同的形式表现日本最著名的富士山。其中《凯风快晴》和《神奈川冲浪里》的身影在如今也是随处可见。

神奈川冲浪里

葛饰北斋，木版水印，25.4x37.8cm，年

本版藏于美国大都会博物馆

点击上方图片购买复刻版画↑

凯风快晴

葛饰北斋，木版水印，25.4x37.8cm，年

本版藏于美国大都会博物馆

点击上方图片购买复刻版画↑

他的绘画风格对后来的欧洲画坛影响很大，埃德加·德加、梵·高等许多印象派绘画大师都临摹过他的作品。

墨田北斋美术馆

早在年，墨田区政府就提议开设墨田北斋美术馆，不过因为财政问题被搁置了。墨田北斋美术馆由日本籍普利兹克奖获得者妹岛和世设计，造价高达25亿日元。馆内收藏了包括《富岳三十六景》部分在内的多件藏品。在美术馆的常设展览中，通过穿插代表作品的实物大高精细的复制品和小故事，向我们介绍“北斋”与“墨田”的关联以及北斋的生涯。此外，企划展览室运用调查研究成果举办充满魅力的展览会。另外还开展讲座、体验性研讨会等各种各样的普及活动。

地面层通道的缝隙

各向贯通的廊道对周边社区的开放

室内的旋转楼梯

美术馆的三层展厅——无柱的大空间

美术馆室内

从场馆设计再到藏品布置，北斋美术馆的意义并不仅仅局限于展览，它同时也被政府当作提升本地文化的重要契机。政府希望通过展示葛饰北斋的作品和生平，来重振墨田区的旅游观光业。

美术馆标志

美术馆的标志也值得一提，其选取了北斋《富岳三十六景》里的《山下白雨》中“闪电”的部分。其锋锐且强有力的造型给我们以鲜明强烈的感受并充满能量感。但让我们联想到北斋对绘画创作不断挑战的一面，同时，高空上辽阔延展的闪电还体现了美术馆向世界传达信息的理念。

山下白雨（标志选用的原作品）

葛饰北斋，木版水印，25.4x37.8cm，年

本版藏于美国大都会博物馆

04梵高美术馆

梵·高

除了前面我们讲到的艺术家本人对自己的美术馆精心设计、布置，还有很多私人美术馆是由艺术家的家人来修建的，这背后的故事更多了一份温情与传承。荷兰后印象派画家文森特·威廉·梵·高37岁时便英年早逝，在他生前，他的才华与作品并没有得到应有的声誉，令人叹惋。在他去世后，他的弟弟提奥也因悲伤过度随他而去。提奥的妻子乔安娜继承了提奥留给她的梵·高的作品和梵·高写给提奥的几百封信件。年，乔安娜去世，她虽然很努力地宣传梵·高，但那些画作还是被尘封在家中。这时，已经成年的小文森特（提奥的儿子）挺身而出。刚开始，小文森特将自己叔叔的作品以长期签约借出的方式，放在阿姆斯特丹的市立现代美术馆展览多年。二战后，由于担心作品保存不得当，他以捐出收藏为条件向政府申请永久的收藏场所。随后，在阿姆斯特丹市政府的组织下，梵·高美术馆开始修建，小文森特也积极地参与到设计中。年6月2日，梵·高美术馆正式开放，小文森特在过世前，终于目睹了美术馆的落成。随着梵·高的名气越来越大，原有的美术馆已无法满足纷至沓来的游客，于是，由日本建筑师黑川纪章设计的新展馆于年破土动工，同时旧馆也进行了改建。

梵·高美术馆

梵·高美术馆内藏有梵·高创作黄金时期最珍贵的幅画作，这占了梵·高所有作品数量的四分之一。其中最知名的应属《群鸦》和《杏花》等作品。

麦田里的乌鸦

文森特·梵高，布面油画，50xcm，年

原作收藏于阿姆斯特丹梵高美术馆

杏花

文森特·梵高，布面油画，73.5x92cm，年

原作收藏于阿姆斯特丹梵高美术馆

点击上方图片购买复刻版画↑

除此之外，他的私人书信也几乎全部在此对公众展出。人们在这里，不仅能够看到梵·高的作品，还能了解到这位绝世天才的个人生活与情感。如今，越来越多的私人美术馆在世界各地纷纷建立。这些“独属”于艺术家个人的美术馆，更能让我们深入地去了解他们的创作、思想，甚至是他们的私人生活与情感。除了艺术家自己设计、建造，很多官方机构也会为当地杰出的艺术家修建美术馆。正如墨田北斋美术馆，它们不仅仅是一个展示平台和粉丝们打卡的地方，也成为了一座城市或地区的文化名片。