PS-ONE
在许多人的印象中
艺术家仿佛是一个很不靠谱的职业
他们没有固定收入、没有社会保险
吃了上顿没下顿
还总是视金钱如粪土
据统计90%的艺术家没有稳定的收入
75%终生没有收入
但是，也有很多人认为艺术家是一个
可以暴富的职业
一张随便乱涂几笔的作品就能卖到天价
尽管艺术之路免不了一些坎坷
有些艺术家却顺应消费社会的时代变化
成功做到艺术商业化
为自己创造了可观的价值
这个价值中，有精神、名望方面的
也有实打实的金钱收入
不仅赚走了艺术圈绝大部分注意力
也赚走了艺术圈的绝大部分钱
俗话说“事在人为”
那这些耿直爱财的艺术家
的圈钱秘诀是什么呢？
村上隆
“艺术想要生存，金钱是必要条件”
日本当代艺术大师村上隆
是亚洲地区身价最高的艺术家
村上隆认为最幼稚最简单是最有效的方式
用日本独有的御宅文化、cosplay、动漫
创造了属于自己的“超扁平”卡通风格
他公开宣称：
“成功就是金钱，我做艺术就是为了赚钱。”
“艺术不仅是表达，更是职业
艺术想要生存，金钱是必要条件”
村上隆与你的老公王思聪
村上隆与你的男朋友TOP
村上隆与你的小哥哥GD
村上隆的作品能捕获这些年轻富豪
秘诀就是满足了他们的炫耀欲望
经历了美女、名车、豪宅之后
艺术品是最好的炫耀物
"我的作品昂贵、时尚、好识别
非常符合他们的口味。"
他反感故作清高的艺术同行
打破了艺术家不屑与商业为伍的观念
赤裸直白地在很多同行还没有反应过来的时候
用做生意的方式把艺术做得风生水起
并开始和LV、IsseyMiyake、Google
等品牌合作
开启艺术、服装、文化等跨领域合作的模式
相互借力，圈钱力max！
甚至他还把展览办到凡尔赛宫
但法国人非常崩溃
认为村上隆地展览“傲慢无礼且十分荒诞”
亵渎了欧洲文明和他们祖先的艺术
但不可否认的是
展览给凡尔赛宫带来了更好的门票收益
村上隆对法国人的反对也怼了回去
“想想库尔贝、马奈、莫奈、梵高等
刚出道时在法国的遭遇
就知道法国人的艺术判断力是多么糟糕了”
达明·赫斯特
“成为名牌是人生的重要使命之一”
达明·赫斯特被称为艺术家里的劳斯莱斯
赫斯特很早就参透了社会的游戏规则：
“人们需要名牌”！
可以说达明·赫斯特是一位天才市场操盘手
然后才是一个鬼才艺术家
他把自己打造成了当代艺术中最大的名牌
作品也成为世界富人们的收藏热点
他的作品有价值超过1.5亿美元
镶满钻石的人头骷髅《看在上帝的份上》
还有泡在福尔马林里的动物尸体
件件堪称是艺术品销售奇迹
他的《生者对死者无动于衷》
一条鲨鱼卖了万美元
关键是谁愿意花这么多钱买一条死鲨鱼？
花万美元购买鲨鱼的
是金融巨富华尔街大佬史蒂夫·科恩
对于这来说
这条鲨鱼的价钱实际上仅仅是他5天的收入而已金钱多与少代表的意义并不大
毕竟在他的朋友圈里每个人都很有钱
但是，一件名牌艺术品
可以向全世界证明他既富有又有品位
小贝也曾花25万英镑
买下了赫斯特的这幅作品
作为结婚四周年礼物送给妻子维多利亚
心形的粉红色画作上有几只蝴蝶
而蝴蝶也是赫斯特的标志性元素
他也公开助理们用成百上千只蝴蝶翅膀
拼贴而成的蝴蝶画
经过赫斯特签名之后
能卖到十几万英镑
他的很多作品都不是他亲手创作的
这种方式大概是达利发明的
在艺术界也已经不是什么新鲜事
包括他的圆点作品
他自己也坦言
“我自己画的圆点只有五幅
我画的圆点就是坨屎。”
但这些圆点画和蝴蝶画
共计卖出超过幅
现在，赫斯特的名字已经成为一个全球性品牌
把艺术品买卖做成了一个大产业
杰夫·昆斯
“我的作品既贵又俗”
“我的作品既贵又俗”
听起来是不是让人不禁想起
貂皮大衣和金链子？
杰夫昆斯
作为当代西方波普艺术和媚俗文化的代表
非常耿直的表达了自己
对社会、消费时代和当代艺术的看法
“在这个资本泛滥的社会里
艺术品不可避免地要成为商品
我们不要再兜圈子了
还是一上来就当艺术品是商品一样生产吧。”
杰夫昆斯以媚俗的“气球”造型风格出名
他的作品摒弃了全部道德禁忌
是现代物质消费主义与性的混合产物
他被誉为“最伟大的艺术推销员”
他用艺术品满足了这个世界的欲望
杰夫·昆斯的成功
最重要是由于他的艺术态度和作品
直抵这个拜金时代欲望的深处
他思路清奇
观念匹配了主流社会的欲望密码
同时，他也是一位真正的经营艺术的高手
用最现代化的方式经营杰夫·昆斯艺术品牌
很多人觉得杰夫·昆斯的作品
俗不可耐、平庸至极
但为之所动并买下作品的金主们表示
他的作品赢在制作极其精良
而又“平庸”普世
它的某种好看让很多人无法抗拒
所以，我们不能简单地认为杰夫·昆斯是“平庸”的，实际上在你欣赏并认可他艺术的同时，你就成为了一个时代典型。
他将包装和推销的门道
完美融入到最符合时代调性的主题中
加上对材料、做工的研究和敏感
做出了卖相上上品的艺术
或者说艺术商品
同时，他也用自己的一件又一件艺术作品
时刻证明着：
“你们是平庸的！”
萨尔瓦多·达利
“如果才华不能变现
那你和傻瓜有什么区别”
萨尔瓦多·达利
与毕加索、马蒂斯一起
被认为是二十世纪最有代表性的三个画家
达利把梦境的世界变成客观的形象
他对超现实主义、20世纪的艺术
做出了超凡的贡献
而他本人可以说是超现实主义本义
或者说最早的艺术自媒体
他虽身为艺术家
但他拍电影、设计珠宝、设计时装
做过广告设计、甚至设计过家具
有名的不光是他的作品
当然还有他的言论：
“每天早晨醒来
我都在体验一次极度的快乐
那就是成为达利的快乐！”
小ONE来翻译一下这句话：
我每天都被自己帅醒！
“我爱慕自我宣传
因为我的作品主要都是‘自我’
重要的是我创造了‘达利’。”
“毕加索是西班牙人，我也是
毕加索是天才，我也是
毕加索举世闻名，我也是。”
因达利极为拜金
有人将他的名字中的字母重新排列
得到了“美金狂”（AvidaDolloars）的称号
但他对此也从不遮掩
还说了一句名言：
“如果才华不能变现
那你和傻瓜有什么区别”。
达利晚年受帕金森症的影响无法持续作画
为了维持生活品质
他招收了不少有优秀绘画功底的助手
这些助手制作了几乎所有达利作品中
尺寸较大的部分
然后由另外一些助手负责签名
达利一生过着骄奢的生活
他被自己的欲望驱使，不断前行
带着他对超现实主义的欲望
对妻子爱的欲望
还有对巨大名利的欲望
一直走到尽头
达利死后有人跳出来说
自己是达利唯一的私生女
并要求开棺验DNA
（最后结果显示并不是！）
离世也不忘将超现实主义进行到底
看了这些艺术家
小ONE祝各位搞艺术的同学
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