作为欧洲文艺复兴发源地和中心的意大利，其艺术敏感度一直被保留至今，并渗透于人们的日常生活，这使得意大利人在创意风格上色彩鲜明、意味深厚。意大利人习惯于将设计的思维融入到生活的方方面面，小到一把勺子，大到一座城市，都应该是经过精心设计的。
年《意大利质量与美》报告指出，意大利的设计系统是全球打通设计与商业的基础系统。意大利在创意和设计风格上始终保持战略优势，将视觉艺术美与使用功能完美结合，代表的是能够经得起时间考验的品质。
驱动创意的多向度门类电影电视产业份额最高意大利的创意风格之所以富有质感和厚度，是因为各个领域能够应对社会思潮的引导和回应，对方法论不断探索和总结，而不只是单向度的自娱自乐。
意大利的电影行业一向是增强社会包容性和凝聚力的关键驱动领域。例如，首都罗马是费德里科·费里尼的家乡，一直享有充满活力的电影城市之美誉。罗马有多家十分活跃的影视制作公司支撑着这个庞大的产业，每年创造附加值约7.5亿欧元。罗马市文化和旅游局制订了城市更新计划，通过激励中小型地方合作社重新启动42个废弃电影院，利用创意和创新振兴罗马都市文化产业。拉齐奥大区是全国电影生产的主要区域，拥有占全国42%的电影工业和64%的视听企业，从业人员约8万。如果加上全部相关企业将有16万人，年销售额达7亿欧元。在电影产业上投资1亿欧元，可收获3.5亿欧元。
自年以来，罗马市每年秋季举办国际罗马电影节，来自25个国家的15万名观众参与其中，成为世界顶级电影节之一。在为期一周的电影放映后，观众还会被邀请参与最佳影片“大众选择奖”的投票。特别值得一提的是，“爱丽丝在城市”是国际罗马电影节中的一个独特环节，用于展示由孩子们导演的电影，分为12岁以下和12岁以上两组。珍视和培养青少年的创意，并鼓励他们在电影导演上进行实验，通过有意识的引导，建立创意人才的上升通道。
意大利本土的电视产业主要有两大行业领导者，一个是Rai，一个是Mediaset，再加上英国的Sky，共占市场份额的93%。
年，Mediaset和TiMedia分别新设La5频道和La7d频道，专门针对女性观众，一度取得不错的订阅收视率。连续三年蝉联意大利电视剧收视冠军的古装爱情电视剧集《里伏布罗萨的爱丽莎》由于在皮埃蒙特地区拍摄，强烈地吸引了公众的兴趣，不少影迷前往观瞻。
意大利的食物领域，设计成了一种特别的创意门类，无论是从美学、包装还是概念沟通上都形成了自己的特色。例如，Happycentro工作室曾经做过一个“食物巧克力设计”的项目，邀请8位传统巧克力制造手工艺人、8位美食博主和16位平面设计师，用他们独特的配方、海报和展览的形式展示一种全新的工作方法，这些相互启发的创意方法适用于很多新兴的创意企业。
寻求文化的创新性再造动画游戏市场增速明显意大利的动画片生产与美国和欧洲其他国家相比发展较晚。作为一个新兴产业，只有15年左右的历史。但由于受益于税收政策和活跃的投资，意大利的动画产业目前已大大缩短了与主要动画生产大国的距离，在质量和内容上达到相当高的水平。在年已经成为欧洲第三大动画片生产国，在17个电视频道节目中播出小时卡通产品，其中有13小时是3D产品，年销售额达万欧元。
意大利最知名的动画公司是位于马尔凯的彩虹公司。该公司于年创立，其开发的《魔法俏佳人》动画系列，畅销多个国家。动画系列讲的是6位有个性、各具特色和超能力的魔法仙子战队“神奇仙子”的生活、学习，并与恶势力作斗争的故事，尤其受女孩子的欢迎。该作品还推出了三套3D动画电影，分别是《WinX俱乐部：失落王国的秘密》，在年加入立体电影效果的《WinX俱乐部3D：神奇冒险》，年的《WinX俱乐部：深渊之谜》。这6位神奇仙子曾以真人装扮参加罗马电影节，也是上海世博担任意大利馆的代言人，以3D动画方式为观众介绍马尔凯。另一家名为Maga的动画工作室则聚焦于3D动画的制作，并在国际市场上建立这一细分领域的专业性。
动画也会作为一种创意形式借用到其他领域。比如意大利的Dadomani工作室将“定格动画”的概念用到后期数码制作，以更为当代的方式创造令人印象深刻的广告。其代表作之一是年米兰世博会阿塞拜疆馆的互动视频。除了大的行业公司之外，小动画企业联合协作的现象开始出现，通过分享技能产生更大的能量。
意大利还曾被认为是一个不太擅长制作电子游戏的国家，但这种情况也在悄然发生改变。年，意大利互动媒体创造协会成立，之后建立了欧洲第二大电子游戏博物馆。根据荷兰市场研究公司Newzoo的报告，如果按照国家划分，意大利游戏市场的收入规模在全球排名第10，年实现的收入规模在19亿美元左右。目前，意大利的游戏工作室数量超过家，遍布全国各地，米兰和伦巴第是最重要的游戏研发枢纽，几乎所有大型游戏开发公司都集中在这两座城市。
年，意大利游戏行业组织AESVI秘书长马洛戈在接受媒体采访时表示：“全国玩家数量占总人口的比例超过40%，玩家当中男女占比各50%。意大利游戏市场规模相当大，并且还在继续增长，从年到年增幅达到了8%。”意大利的游戏产业正在增长，关于创意的游戏也在进一步升级。
可见，意大利的创意风格是在不断萃取文化遗产的基础上，运用艺术敏感度，结合社会商业的可行性演变形成的。它对古老文明的处理和创新性再造，值得业界借鉴。
赋予事物以全新的意义设计再造生活空间环境意大利创意风格是经年累积的结果。意大利的制造企业很早就将“工业的也是文化的”这一角度纳入到产业语境中，而不会认为制造只是个技术或效率问题。
很多制造企业善于运用地缘优势，逐渐建立起一套文化生态系统，成为在全球活跃推广“意大利生活方式”的代言人。例如，东北部伦巴第的布里安札以家具制造闻名，艾米利亚-罗马涅小镇以汽车制造闻名，萨索洛为陶瓷之都，托斯卡纳的卡拉拉是欧洲最富盛名的石材产区，阿尔诺河谷的普拉托是纺织基地，马尔凯是球鞋之乡，而南部的那不勒斯有最好的裁缝手工艺等。
在一定程度上，意大利创意产业的发达主要在于意识上的创新，他们能够以出人意料的方式解读事物，并赋予新的意义和目的。例如，创建于年的阿特米德（Artemide）是一家融合了意大利传统和创新设计风格的灯具厂商，在欧洲灯具工业中占有十分重要的地位。这家公司提出“人文照明”的概念，也就是说光源不仅是驱赶黑暗的工具，同时也是对自然光氛围的再创造，自此成为一个积极影响人的情绪和生活空间环境的因素。从其创立初期，这家公司就把产品定位为精英消费阶层，出自设计大师手笔的独创设计使产品拥有浓厚的艺术气息。还曾跟戏剧总监鲁卡·龙科尼合作窗灯，通过声控等再现自然照明的不同影像，并将现实转化为展示。因独有的人文照明的设计内涵，其众多产品被世界各个著名艺术博物馆作为历史上灯具设计经典作品而被收藏。
从文化遗产到商业叙事让创意填平年代的鸿沟由于历史上独特的保护意识，意大利今天仍是其国土上无数不可复制的历史艺术遗产最合格的保护者。但文化遗产并不产生直接效益，只有在更广泛的领域为保护使用文化遗产进行投资转化，才能产生一系列经济效益。
在欧洲，利用文化资源产生经济效益最多的国家依次是法国、德国，然后是意大利。意大利的创意并不是简单地抛弃旧有的传统，相反文化遗产往往成为现代表达的新道具。拥有最丰厚文化遗产的意大利政府正在通过更多的文化投资行为来激活文化遗产，通过实施艺术创作计划重新使用企业厂房。一些先觉的企业品牌也会将遗产转化到商业叙事里。
年意大利新落成的3个重要现代艺术博物馆是米兰20世纪博物馆、罗马当代艺术博物馆、罗马21世纪当代艺术博物馆，这些都是世界著名建筑家设计的作品。其中，当代艺术博物馆的前身是意大利著名啤酒品牌Peroni的啤酒厂，而21世纪当代艺术博物馆前身是一座兵营。这两家博物馆都得到了意大利国家机构的支持。再如，奢侈品牌普拉达旗下的艺术基金会，于年在米兰开设了永久场馆，这一场馆的前身是意大利的烈酒厂，坐落在一个年代的工业园区。建筑项目由大都会建筑事务所（OMA）承办。该项目全方位扩展了空间类型，不仅艺术可以在此展出，且可与公众分享。新场馆有着独特的建筑构成，将7栋现有建筑和3个全新的建筑结构（展台、电影院和塔楼）结合在一起。旧建筑的保留和新建筑的创造，尽管相互独立，又形成了永久的互动状态。
对于旧厂房的换新改造，普拉达基金会的馆展也再次触及历史传统。由萨尔瓦多·塞提斯策划的开馆展“连续的经典”和“移动的经典”，分别分析了连续性的主题、经典艺术中的复刻，以及从文艺复兴到新古典主义时期小型希腊和罗马雕塑的复制现象，努力填平在经典和独特之间、历史与现代之间的鸿沟。
年创立于米兰的10CorsoComo，也是以其所在的占地0平方米的旧工厂地址命名。这家由画廊创办人及出版人CarlaSozza创立的全球首家时尚设计概念商店囊括了艺术、时尚、音乐、设计及美食元素，为顾客和来访者提供相遇相识以及交流不同文化、观念及经历的机会。他们曾与众多世界知名品牌合作创造联名品牌产品，提倡所谓“悠闲购物”理念，希望顾客能在其营造的独特氛围内，尽情品味时尚商品与创意设计，让“舒服的奢侈”不仅体现对于生活的理解，也体现出奔放的时尚气质。
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