记忆的永恒年布上油画24×33cm
纽约现代艺术博物馆藏
《记忆的永恒》典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。达利承认自己在这幅画中表现了一种由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱，这也许是超现实主义绘画的真正的魅力所在。
艺术物语
二十年代末期，达利与巴黎超现实主义艺术家们频繁交往，又接受了弗洛伊德有关潜意识意象著作的影响，逐渐形成了自己的画风。为从潜意识中产生意象，达里开始用一种自称为“偏执批判法”的方式在自己的身上诱发幻觉境界。这种方法帮助他画出两种本没有联系的事物间的无理性关系，同时还可以描述出他潜意识里的画面。很多时候，达利会坐在自己的椅子上面，手持汤勺，将盘子放在桌上。当他睡着之际，勺子就会掉到盘子里，被声响唤醒的达利会立刻将自己刚刚梦到的超现实场景记录下来。而其他时候，他也会保持倒立的姿势，直到自己快晕厥过去，以此保持了一种半清醒状态。梦境和幻想是达利创作的重要源泉，在他笔触下呈现的梦境，萦绕着荒诞诡异、不合情理的氛围。这当然不是美梦，更像梦魇一般黑暗、古怪和扭曲。而他的个性怪异偏执、充满妄想而又妄自尊大也赋予了他的作品又一层魔力。达利的画作、他的文章，他的外表，他的言谈，甚至是他的胡子都浸入了超现实主义的先锋的气质。
——张晨之
萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）
（年5月11日－年1月23日）
著名西班牙画家，因其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
达利年5月11日出生在西班牙Figueres的一个小镇上，并且在那里度过了自己的孩提时光。他的出生地距离法国大约只有16英里的路程。达利的父亲是一位公证员，家底殷实，曾经在海边小渔村Cadaques替达利建立了他的第一个艺术工作室。
达利的童年和青少年时代非常活跃，这对于他后来的生涯尤其重要；这个时期的一些轶事，无论真实与否，都是他以后许多持续不变的形象的基础，他与父母及妻子加拉的关系对于他的艺术个性的形成具有决定性的作用。达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰罗尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。年，西班牙国王封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
在画画的达利
电影
作为伴随电影成长的第一代艺术家，达利自然地将新媒介用于艺术实践。
和年，他与法国导演LouisBru?uel共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。
摄影
达利可谓是绘画界的一名鬼才，但谁曾想他也是一位创意摄影的爱好者。就连奥斯卡获奖影片”沉默的羔羊“的海报中都有他这张作品的出现，可见他在摄影界的地位也非同一般。
年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了次之后，入院一周）。
服装设计
年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。
达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。接受采访时赞不绝口：“身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿”
他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。
珠宝设计
达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现，在珠宝设计上，同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。
达利会亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。
达利对珠宝的热爱，很大程度上源自对妻子加拉(Gala)的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。
家具设计
达利设计的特点并不在于舒适性，也从未真正追求过功能性。他更狂热地迷恋那些没有明确用途却夺人眼球的事物，因为“艺术不起任何作用”。
达利最为著名的家具设计之一“红唇沙发”，是以好莱坞影星梅维斯的性感红唇为原本的，达利在仰慕中激发灵感，于年在巴黎制作完成。
“我是天才，所以没有死亡的权利，天才会死，天才的作品不朽”——达利
达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。
《原子的丽达》年布面油彩61.1×45.3cm
这是达利回归古典、转折期时的重要作品。该作品表现出的幻想空间，为达利所独创，可以说，如今透过电脑绘图才能完成的影像境界，达利早已捷足先登了。这幅画的主题是希腊神话中的“丽达与天鹅”，在画面中，丽达被置换为达利的妻子加拉，坐在方形的台阶之上，她张开怀抱，左臂环抱着一只美丽的天鹅的头部，人与动物之间有一种难以分割的联系，加拉的静与天鹅的动仿佛又存在着一种极其均衡的力量。加拉流露出圣母般慈爱的笑容，而天鹅展开硕大的翅膀，依附着她，眼中充满了爱意……背景是一片遥遥无际的茫茫海域，空旷的海平面上除了悬崖峭壁别无它物，难以联系现实的空间满是平静和安详的气氛，充满想象。他在45岁时创作了《原子的丽达》这幅画，它舍弃了达利一贯的令人观后联想翩翩、奇妙而又令人不安的所谓的“达利风格”，画面充满了寂静与慈爱。这件作品达利一直保留在自己身边，直至逝世后才被陈列在美术馆中。
《内战的预感》年油画x99cm
第二次世界大战前夕，整个欧洲乃至世界都笼罩在法西斯的阴影之下。为了表现自己的恐惧和愤怒，达利在这幅画中将超现实主义的手法发挥得淋漓尽致。整个画面是荒诞又恐怖的，画中的主体是人体经拆散后重新组合起来的形象，形似人的内脏的物体堆满了整个地面。整幅画的中央被丑陋的手和腿框成一个四边形，似乎暗示著四分五裂的西班牙。画面上方的那个脑袋，像是炫耀自己胜利的样子，露出狰狞的奸笑。两只扭曲可怕的手，一只在地上，象征被压迫的人民；另一只向上握住乳房的手，象征掀起战争的祸首。画家透过一只被拉扯的乳房与相对的一只脚踝，以性暴力的形式表现恐惧。
《波特黎加特圣母像》年×cm
这里的每一局部是画得非常精确，有阴影，有体积，有透视也有质感。但它们是一些违反常理的组合，使观众看后百思不得其解。这幅画是传统圣母像的变革与现代化，并使之分裂。
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》年布上油画
51x44cm私人收藏
描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。这样的大象，我们在他年的《圣安东尼奥的诱惑》中又一次看到。一场由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦就这样呈现在我们眼前，它的颜色清澈明亮，形象逼真写实，但却毫无逻辑性可言。
《圣安东尼的诱惑》
作品把传统的宗教题材作为诱发幻觉的手段，以表达一个苦行者如何抵制诱惑的意象。画面充满荒诞离奇的魔幻意味。宗教传说中的隐修士圣安东尼，据传是集体隐修制度的创立者。他自己拟订了一些隐修纪律，从20岁起便禁欲修行。从公元年前后到公元年,隐居在尼罗河畔的皮斯皮尔（今戴尔梅蒙）山中。说他终于力胜魔鬼，抵住了种种诱惑。这是一个中世纪和文艺复兴时期广为采用的壁画题材。达利以奇特的想象力把圣安东尼画在左下角处，裸着枯瘦的身体，高举十字架，向那咄咄逼人的奔马与大象伸出，而驮着象征世间种种欲望的女裸体和宗教桂冠的马和大象等，它们的腿一下子升高了好几倍，象征了魔似的在继续升高。四肢越升越细，如抽丝一般，景象十分恐怕，也不可理喻。
《永恒的记忆》25x33cm达利博物馆藏
油画《永恒的记忆》非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。画面展现的是一片空旷的海滩，海滩上面有个莫名其妙的怪物，它似乎有些像人的头部，敏感的人甚至觉得从中可发现达利的影子；而更令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的,，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上。最后，那块扣放的、爬满蚂蚁的、见不到时间的硬表，被解释为害怕了解真相。
《哥伦布发现新大陆》-年
xcm萨尔瓦多·达利博物馆
这幅画不是一幅实景，是一种意象，是人在梦中常常不够具体的意象。这种超乎现实的真实，令观者在欣赏中感到迷惑难解。这里没有时间与空间的制约。为了让人感到似是而非，他采取极端的自然主义手法刻画每一个细节，如这幅画上提拽木船的古代青年，旗幡上带有现代明星头像的圣母（据说是他夫人的形象），浸入水中的侧面青年像，都是非常真实的。素描表现是细腻的，用色是恰到是处的。细致入微与荒诞不经纠缠在一起，一些内容几乎达到了以假乱真的地步。气氛独特，令人不可捉摸。这就是画家所要达到的目的。
十字架上的基督年
.8×．9cm格拉斯哥美术馆藏
这是画家精心设计的梦境与幻觉。不同于别人的是，达利强调画面的直觉性，使每个局部都有体积，有阴影、有透视、也有质感，虽然是违反常理的组合，却表现出宗教的神秘与肃穆。特别是带透视的十字架上的基督及一抹阳光与黑暗的背景，产生了殉难的神圣感，与下部的湖水、小舟、人的组合，给人以诱发幻觉和梦境的媒介，表达了一种超乎理智之上的精神性的潜意识。
《站在窗边的女孩》年x75cm
藏于马德里国家索菲娅王妃美术馆
达利曾受立体派的影响，努力将传统的技巧和基里科提供的范例结合起来，这使他的世界一下子变得纯洁无比。在这幅画中就表现出这种无比的纯洁。画中前景描绘一位少女背向着观众，少女弯腰的身影和透过窗户向外远眺是一片清晰明亮宁静的远景，这是一幅极为写实的作品。这种作品是与他易怒的性格相矛盾的，这种平衡和谐的画风也只是短暂的。
作品欣赏
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