萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí年5月11日－年1月23日），是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因为其超现实主义作品而闻名。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。
在年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
如果说
“天才和疯子只有一步之遥”
达利就是这句话最完美的体现
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深受弗洛伊德潜意识思想的影响，达利用“自诱导偏执状态”法，以梦境为土壤，诱发幻觉意象，将梦境般的影象与大师般的绘画技巧绝妙混搭，尽情挥洒心中的恐慌、欲望和不确定。
谜般图景中最著名的是《记忆的永恒》。平静的可怕的风景，与正在熔化的时钟。时间仿佛在世界尽头停滞。
这位6岁就作画的天才，在尝遍所有绘画流派后，将超现实的触角延伸到各个领域：
他的摄影，在无ps的年代，开拓影像新境界。
他的设计，服装被时尚女魔头追捧；珠宝至今具有震慑心灵的魅力；甚至连香奈儿都用他送的“麦穗”作为经典图腾。
他的烹饪，美食书绝对颠覆你对食物所有的想象。
达利的存在印证了一句话
“生命在于折腾”
摄影
年达利尝试用摄影创作，著名作品“原子达利”，每个飞腾的元素都是扔出来的，呈现悬浮的效果（据说猫在抛了次之后，入院一周）。
这张如今看来都非常前卫的作品，在没有ps的年代如同神作，一举开拓摄影新境界。
达利还邀请摄影师PhilippeHalsman合作拍摄肖像“InVoluptasMors”，七位美女用裸背组成“骷髅头”形状做背景，历经28次尝试，耗时3小时。
电影
作为伴随电影成长的第一代艺术家，达利自然地将新媒介用于艺术实践
和年，他与法国导演LouisBru?uel共同编导了影片《一条安达鲁狗》和《黄金时代》，以富于暗示的意象、荒诞无理的情节和反常规的视觉形象备受争议。
，达利又与好莱坞迪斯尼工作室和AlfredHitchcock合作，为精神分析影片的先锋之作《爱德华大夫》设计棚内布景。
与达利相关的电影作品（或剧本）多达14部，揭示了达利对电影媒介的执着兴趣和介入深度。
珠宝设计
达利不计成本地将画作中的得意元素在真实空间中重现，在珠宝设计上，同样以独特的方式表达丰富的奇思妙想。
“百合花VivanteDophins和美人鱼”
设计手稿
达利会亲自挑选黄金，铂金，宝石，珍珠，珊瑚及其它高贵材料，打造出心，嘴唇，眼睛，植物、动物，宗教等各式符号，并赋予拟人化的独特形式。每种材料不仅挑选颜色价值，更深入考虑其内涵和象征意义。
达利对珠宝的热爱，很大程度上源自对妻子加拉(Gala)的狂热。代表作“石榴心”胸针就是特意为她设计的，机械胸针内部安装了精微复杂的动力系统，每走一步就跳动一下，如同真正的心脏。
服装设计
年达利和Schiaperelli合作，创造了载入史册的“龙虾裙”。作为高定的女性先锋时尚设计师，Schiaperelli沿袭了鲜艳色彩的大胆作风，并混入自己的夸张设计。
当时的时尚偶像温莎公爵夫人
以及时尚女魔头安娜?温图尔（AnnaWintour）都穿过这款龙虾裙。
达利同时也和Schiaperelli的劲敌——香奈儿女士——走得很近。接受采访时赞不绝口：“身体和灵魂穿着得最得体的，就是香奈儿”
他曾一度搬到香奈儿的别墅住了很久，并在那里创作了《无尽之谜》。
香奈儿的经典图腾之一——麦穗，原型就是达利送给香奈儿女士的《麦穗》。
美食烹饪
达利出生在西班牙以美食著称的加泰罗尼亚，对食物的迷恋比绘画更早。“我6岁就想当厨娘！”。
厨房的禁区具有致命的吸引，他经常偷跑进厨房，在厨娘的尖叫中顺走一块肉或烤蘑菇，“匆匆吞下时，那种难以言喻的不安和负罪，使幸福愈加强烈”。
年达利近70岁时，才实现儿时的梦想，出版烹饪书《LesDinersdeGala》（盛大的晚宴），虽然只印过本，鲜为人知，但12章道食谱，都由达利亲手绘制插图并附详解。
达利所有的记忆和创作都与感官有关，《LesDinersdeGala》也不例外，那充斥的强烈欲望，饥饿、性感，或其它我们能否感受和理解的一切，仿佛一本料理界超现实主义设想的奇幻秘籍。
貌似荒谬怪诞的描述并非天方夜谭，而是超现实与食物的完美融合。看似离奇的烹饪方式，其实是达利内心美食秘密的催化剂，神秘的化学效应让奇幻的艺术之火熊熊燃烧。
达利的贡献不仅在超现实主义，更在于把超现实主义带到了艺术以外的领域，重新定义了艺术，也重新诠释了生活。可以说，达利是杜尚之后，沃霍尔之前，打破艺术边界、重新定义艺术的那少有的几位大师之一。
“比疯子还疯狂
比超现实主义还超现实”
只要他想做，都会不遗余力的尝试，竭尽所能的体验，奋不顾身的成功。
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