西西里岛上的吉安加村有座小教堂，教堂前有一家电影院，叫做“天堂电影院”（因为是由宗教监管的）。小镇上古灵精怪的小男孩多多在担任小祭祀之余喜欢看电影，更喜欢看放映师艾佛特（阿尔弗雷德）放电影，他和艾佛特成为了忘年之交，在胶片中找到了童年生活的乐趣和慰籍。
在一次露天放映中，由于胶片起火，天堂电影院被烧毁。多多冒死从火中救出艾佛特，然而艾佛特却再也看不见自己放的电影。多多继承了他热爱的电影事业，替代艾佛特成为小镇的电影放映师。青年多多爱上了小镇上的女青年艾琳娜，由于家庭贫瘠，有情人无法终成眷属。艾佛特不愿看到多多在小镇上沉沦、埋没，用粗暴的方式赶多多去大城市追逐梦想。
多年以后，成名的导演萨尔瓦多·迪·维塔在母亲多次召唤下，回到阔别已久的故乡，参加老放映员也是他最重要朋友艾佛特的葬礼，他意外地收到艾佛特多留给他的一包珍贵遗物，原来是当初被镇上的神父勒令剪掉的吻戏胶片。他看着这些镜头，热泪盈眶，自己已经理解了生命中的一切，感悟到生命的真谛。
忘年交
二战之后，举目疮痍，多多的父亲失踪多年，年幼的多多需要给镇上的神父做助手，担任小祭祀这个工作。多多还有个妹妹，母亲平时无暇顾及多多，多多处于放养状态。多多的爱好是看电影，工作闲暇之余，就是看艾佛特放映电影，起初是偷偷躲在幕布后，因为神父负责审片，每每播到接吻等出格片段，神父摇铃，艾佛特无奈用纸片标记该片段，随后会一并剪除此段胶片。至此，镇上居民彼时从未见过接吻镜头。可以说，艾佛特担任了现实中多多父亲的角色，看管多多，教育多多，从世界观、价值观、人生观上影响多多。一老一少，相互陪伴。当胶卷起火，艾佛特置身火海，面部炙伤，双目失明，无法逃脱时，多多奋不顾身冲击放映室，把晕厥的艾佛特艰难的拖下楼梯。他们是谁也离不开谁的亲人。
多多青年时期开始尝试自己拍摄纪录片，期间自然而然经历难以忘却的爱情。因为门庭低微，这段爱情在遗憾唏嘘中终止。艾佛特却力荐多多离开小镇，刺激、驱赶多多去罗马追逐梦想，外面的世界更广阔，电影成为多多唯一的人生目标。
“日复一日呆在这里，会把这里当成是全世界中心，不再追寻，不再拥有，你得离开……”
“不准回来，不准想到我们，不准回头，不准写信……”
每一句狠心的话蕴藏的是对多多追逐未来的无限期许。
母亲
随着丈夫战后失踪，音讯渺茫，孤苦无依的母亲是家里唯一的支柱。一边饱受战乱所带来的创伤，一边辛勤拮据的拉扯两个孩子。苦恼无助之余，会哭着拍打“不听话”的多多。隐忍坚毅的支撑着残缺的家庭，期盼哪天出现如同电影里的奇迹那样，丈夫安然回归。可是一切都是徒然，战争是残忍的。多多某天在放映一部宣传片时，得到并证实了父亲的死讯。这个彻底丧失希望的女人，默默办理完抚恤手续，牵着儿子的手，在破碎的街道上无神的走着，忍不住啜泣起来。这时，多多抬头看到残垣断壁上贴着克拉克·盖博、费雯·丽《乱世佳人》的海报，似乎有所隐喻。
年迈的母亲曾多次催促成名在外的多多回家看看，却得不到任何确定的回音。直到艾佛特去世，她认定这次多多会回来。当她一如平常，坐在小椅子上织毛线衣，听到户外脚步声时，再也按捺不住内心的波澜。“一定是多多回来了！”激动的母亲从椅子上站立起来，钢针落地也无暇顾及，一根线头缠在她围裙腰带上，随着她颤颤的往外奔走，遗落在沙发上系到一半的毛线衣被越扯越短。
初恋
爱而不得更刻骨铭心。一场在等待中开始，在等待中结束的爱情，注定没有结局。
艾琳娜出生家庭优渥，父亲是银行经理，小镇只是他职业生涯的一块小小跳板。生命中有多少过客？纯蓝的眼眸如同碧透的海水，优雅的着装让小镇其他女同学黯然失色，她注定是万众瞩目的焦点。在多多孜孜不倦的追求下，她接受了这个大胆、淳朴、多才的青年，摆脱了一切桎梏，他们开着小破车畅游郊外。小破车抛锚，当他挥手向过往车辆求助时，车上下来的却是艾琳娜面色凝重的父亲。
等到艾琳娜一家搬走时，藕断丝连的深情让艾琳娜千里迢迢偷空赶回小镇与多多匆匆见了一面。在大雨滂沱的露天电影场，迟迟未见女友的身影，在多多失落地躺在地面仰望天空时……她出现了，正如剪掉的露骨胶片中的场景一样，热吻，尽情品尝着雨水交杂的苦涩味道。谁料到这将他俩最后的甜蜜，成为一段被封存的回忆。
小镇居民群像
小镇的电影院汇集着三教九流、各个阶层，是意大利整个社会的缩影。在这个陈旧而狭暗的小型电影院里，承载着无数欢声笑语、喜怒哀乐、七情六欲，甚至是生老病死。一度罹难的祝融之灾并没有让“天堂电影院”就此倒下，大劫和压迫之下它的生命力却愈发持久，日复一日地见证了小镇居民、乡村生活，以及这个时代的点点滴滴。刻板的神父、性急的商人、木讷的伙计、不羁的少年风骚的妓女，聚在“天堂电影院”这个小小的空间内，逐渐拼凑成属于一代人的生活印记......
介于天堂电影院室内和放映室之外，还有另外一番天地，那就是小镇的广场，充斥着向往进入电影院却手头拮据的穷人，他们也是天堂电影院的一份子，也有着自己的娱乐追求，尤其是以广场为家的那个邋遢的疯子。当艾佛多通过神奇的镜面反射原理，将放音机的射线折射到广场一角楼房的墙面上时，形成了电影院外另一场露天电影，广场上的人们欢呼雀跃。一内一外，都属于“天堂电影院”，属于小镇每一个人，不论贫贱富贵。
时过境迁，电影院经历了烧毁、重建、遗弃的全过程。
曾几何时，天堂电影院的广场上门可罗雀，匆匆的过往行人甚至都懒得看它一眼。时代的印记随着新兴媒体尤其是电视机的崛起，逐渐被新一代的人遗忘。
在年轻人的笑声和老人的叹息声中电影院被炸毁、推倒，那座承载着村子那一代人的回忆象征的电影院就此倒塌、化作废墟、化为尘埃，令人唏嘘。
电影中的电影：天堂电影院对经典的致敬
好多导演都会通过作品缅怀为电影发展做出贡献的前辈以及前辈的作品。譬如马丁·西科塞斯的《雨果》全篇都在向乔治·梅里埃致敬。朱塞佩·托纳多雷做的也很彻底，很真诚。
记得多多透过放映灯的孔看到的第一个影像，写着让·雷诺阿的名字。透过射出去的光线，我看到了约翰·福特导演、约翰·韦恩主演的《关山飞渡》、查理·卓别林的喜剧、维斯康蒂、米开朗基罗·安东尼奥尼、詹姆斯·史都华甚至是费德里科·费里尼等等电影大师的作品，牵涉到各种类型的影片，在一定程度上呈现了电影发展的一段历史进程。
此外，放映室以及多多卧室，小镇建筑墙壁上贴着各式海报，有亨弗利·鲍加、丽塔海华丝、克拉克·盖博、费雯·丽……天堂电影院正是通过每种可渗透的途径，满满地向经典电影和电影人致敬。
配乐大师埃尼奥·莫里康内
一部载入史册的旷世佳作离不开呕心沥血的电影原创音乐谱曲。莫里康内大师是意大利配乐的宗师级代表人物、领航者，其职业生涯就是半部电影史。早年和意大利宗师级导演赛尔乔·莱昂内合作西部片《镖客三部曲》，悠扬的口哨声中，披着斗篷、吊着烟屁股的克林特·伊斯特伍德骑着疲惫的马风尘仆仆的登场，这幅画面如同一种精神图腾深深刻在每个西部片爱好者的脑子里。
镖客三部曲、往事三部曲、时空三部曲，全都是莫里康内不经意留下的经典，大师天生就是一位为回忆而生的人。我曾经沉浸在《西部往事》那股沧桑、空旷的音乐中，看着莱昂内和莫里康内谱写一首无助女人辛酸的西部开拓曲。难怪昆汀一直是其忠实的迷弟，时不时将他的曲子穿插在自己的作品里，并不住邀请莫里康内为自己作品配乐。终于在年，莫里康内被昆汀诚意打动，为其谱写了《八恶人》。
《天堂电影院》独有的调调始于弦乐，丝丝入扣，揪着人心，忍住不合着弦声一起回想童年往事。慢慢、慢慢，融入铜管、笛声，重复着相似的旋律，一步步螺旋升级，似涓涓细流、似绵绵微风，略带心酸、有悲有喜，娓娓道来，正如人生百味！最后各种乐器和声，把主旋律推向高潮。渐渐、渐渐，声音慢慢回归平静，弦乐收尾，首尾呼应。也如人生真谛！万物归宗，落叶归根。
心灵的触动：追忆
这些年多多一直遵守着与艾佛特的约定：不准回来，不准想我们，不准写信。直到他功成名就，成为知名大导演后，依旧对母亲邀其回乡的召唤踌躇不前。
30年后，萨尔瓦多·迪·维塔终于在艾佛特葬礼之际荣归故里。眼前的一切物是人非，小镇已经发展成旅游圣地，广场上初现繁华，比昔日更热闹，却独独没有了往昔浓厚的乡土气息。望着眼前一位位熟悉的陌生人恭恭敬敬的看着自己，多多拘谨、尴尬，甚至还私底下跟电影院老经理说：“你怎么老称我为先生？能不能跟以前一样，叫我多多就行。”
（成年多多的演员是我喜欢的法国导演雅克·贝汗，最著名的作品是他导演的两部纪录片《迁徙的鸟》、《海洋》。）
在看到了艾佛特为他准备的礼物，正是当年被迫剪掉的胶卷，各接吻绘制而成的蒙太奇，令人泪目，多多也曾亲自品尝过其中滋味，辛酸、遗憾、悔恨、失落、喜悦、期盼、憧憬……积压久远的情感在此一瞬迸发而出，感情如火山爆发一般彻底宣泄，无比畅快！
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