金秋九月，湖北省博物馆重磅推出了三场大型特展：
《奥地利百年绘画展》
《骑士·密码----苏比拉克回顾展》
《胜利：-！纪念世界反法西斯战争胜利70周年俄罗斯美术作品展》，
在各方努力下，《骑士·密码----苏比拉克回顾展》大获成功。
最重要的当首推执行策展人蔡虹老师的努力，没有她的扫盲，志愿者讲解员不可能这么快领悟到苏比拉克雕塑的哲学性及思想性；
蔡虹老师给志愿者现场培训
蔡虹老师给志愿者现场培训
蔡虹老师给志愿者上培训课
蔡虹老师给志愿者上培训课
其次真的要感谢参与其中的每一位志愿者，不同的性格带来不同的讲解风格，而最本质的，仍然是好学、奉献、无私无畏的精神；
再者必须感谢湖北省博物馆慧眼识珠，可以引进这么优秀的展览，让大众可以思辨的欣赏。
游客观众们踊跃加入进苏比拉克展的社教活动中
有的游客来了好几遍，仍然意犹未尽；而有的游客却失之交臂……那么现在，可能是你最后一次机会，好好地、认真的，在我们的陪伴下，再看一遍这些带着思考的作品。
这件作品（包括石雕、铜雕、素描，创作时间从年到年，涵盖了苏比拉克创作早期、成熟期和巅峰期的不同风格）被我们分成了3条参观路线：
路线一：黄金推荐版----向偶像致敬！
路线二：轻松小资版----神话也疯狂！
路线三：苦难宗教版----耶稣受难记！
下面，我们开始“向偶像致敬”之旅！
苏比拉克先生
这位先生就是苏比拉克(Subirachs)，来自西班牙，年生。他是继毕加索、达利和高迪之后，20世纪最重要的艺术家。也是一位文艺复兴时期的铁杆粉丝，创造了现代达芬奇的艺术世界。而我坚信，每一位大师的成长过程中，一定会有自己的偶像。
那么苏比拉克的偶像分别有谁呢？
1.达芬奇一定跑不了！
大师达芬奇----苏比拉克的偶像之一
苏比拉克在很多件作品中用这样或那样的姿态、形式向这位大师致以自己最诚挚的敬意！
比如站在展览头阵的青铜雕塑《骑士》
苏比拉克作品《骑士》
苏比拉克并不想表现马的外表，而更看中表现马的内在精神。马腿直线型的设计棱角分明、刚劲有力，突出了马的英勇和高贵；马身和马尾柔美的弧线则表现马的圆润和温顺。马身体的剖面内层采用了镀金处理，与外部的黑冷青铜形成了反差、对比，突出了马的内蕴丰富，才美而含蓄。别致的无头设计更是强调了内在力量胜于外表的理念。
苏比拉克作品《骑士》
这件作品中，苏比拉克向他最崇敬的大师--达芬奇致敬。达芬奇曾经创作过一尊大型的、纪念碑式的马雕塑，后来在战争中损毁。苏比拉克为了向达芬奇致敬，创作了大量关于骏马、骑士类题材的作品。这里的基座就是典型的文艺复兴时期的基座，下方的残损象征着战争的残酷。
同时，苏比拉克用这种题材向文艺复兴时期西班牙的著名作家及诗人塞万提斯（Cervantes）致敬，《唐吉可德》的作者。
塞万提斯
他赞美了一种骑士精神。
堂吉诃德在见到上古骑士的圣像后曾说过这一番话：“这些圣人和骑士在世的时候跟我是同行，也就是行侠仗义。我同他们的区别在于：他们是圣人，为神道而战；我是凡人，为人道而战。他们凭借自己的骁勇赢得了天国，因为天国是需要经过努力才能进入的；而我，时至今日，我还不知道自己付出的辛劳换回了什么……是的，凭这样的梦想是不会换回太多荣耀或幸福的，然而，有这样的梦想难道就是一种罪过吗？做为人难道就不应该有这样的理想吗？在这里，苏比拉克或许也是藉由这样的作品，喊出自己的梦的渴望与坚持。
向达芬奇致敬的不光有作品《骑士》，还有：《达芬奇头像》
这件作品是由两部分组成的凹面肖像：上部分是达芬奇的额头，像一个圆屋顶，这个元素在雕塑家的几件作品中反复出现，是古典精神的象征。下部分是达芬奇的面部和胡须。“达芬奇”的头像虽是内凹式的反射影像，但通过光学效应，形成外凸式效果。在现场看是凹进去的，但是用相机拍照后或蒙住单眼再看，是凸出来的，展现出了苏比拉克雕塑的高超技艺。
不仅如此，随着观者的左右移动，雕像的脸始终朝向观者。这件作品充分体现了苏比拉克“方与圆”、“凹与凸”的对比反差的艺术创作特点。
还有这件：《对话》
左侧的剪影是达芬奇的头像，右侧的剪影是文艺复兴时期意大利画家皮耶罗·代尔·波拉约罗的“女性肖像”。这两位文艺复兴时期的人物在年后相逢“对话”，会谈安排者苏比拉克以“迷宫”的符号暗示了他们的“对话”结果。你看，男性的迷宫在头部，而女性的迷宫在胸部。这暗示了男性和女性在对话时男性用脑，而女性用心。男人理性，女人感性！的确是你来自火星，我来自金星！
还有这件，《互补的三角形》
这幅画取材于达芬奇的著名壁画“最后的晚餐”。苏比拉克以几何图形再次诠释了这幅世界名画。中间的正三角形代表的是耶稣，此时他已经知道了门徒中有人出卖他，他心平气和的说出那句著名的话，而犹大大惊之下，侧转身体以掩饰心中的惊涛骇浪，所以左侧的直角三角形就是他了！
向达芬奇致敬的作品还有很多，比如：《大师达芬奇》
苏比拉克在年创作的“大师达芬奇”是他新具象风格的一件代表作。不同的物体放在一个基座上，桌上盖了青铜质地的织物，而织物犹如古希腊的皱褶衣裙，代表古代；简约线条的基座代表的是现代。桌上有几件静物：一尊凹面头像，暗指达芬奇，以超写实手法塑造；一件方中有圆的几何体，象征天圆地方的宇宙空间；一只圆规，象征科学技术；还有一只人类的右手。这件作品既表达了从古至今的历史性，也表达了宇宙星球的空间性，更反映了人类的创意和智慧，以及借助科学技术创造了历史的思想内涵。
有位艺术史学家曾说，在艺术史上评论一件艺术作品的优劣与否，主要看这件作品能否表现时间性、空间性和思想性这三要素。一般作品只能表现一种或两种要素，而这件作品却表现了三性。是件难得的艺术佳作！
还有这件：《丽莎·乔宫多》
这是一种新的艺术形式——雕塑上的油画。整体是青铜雕塑，下面的手则是油画。学绘画的朋友们知道，把油彩画在金属上很难。油画最早是画在木板上，但是木板总是开裂，后来荷兰人发明了画布，油画就开始画在画布上。
丽莎·乔宫多就是蒙娜丽莎，她最著名的就是那神秘的微笑，苏比拉克把她的微笑用画布遮住了，只露出了一双手，更显她的神秘。
2.向马约尔和托马斯·曼致敬！
青铜《克劳迪娅》
苏比拉克生于巴塞罗那的一个工人阶级家庭，童年经历过西班牙内战和佛朗哥独裁统治时期，青年时期在雕塑家工作室做过学徒工。这是他23岁时的作品，典型的地中海风格----也就是具象的雕塑，柔和的线条，祥和的神态。
这里呢，苏比拉克在向一位大师致敬：阿里斯蒂德·马约尔，一位与罗丹齐名的雕塑家（也有人说马约尔是罗丹的学生）。
马约尔
人云：“罗丹的理想是把云石和青铜变成肉体，那么马约尔的理想则是将肉体化为云石和青铜。”马约尔的代表作就叫《地中海》。
马约尔的《地中海》
同时，苏比拉克在向另一位大师致敬：德国作家托马斯·曼，也是年诺贝尔文学奖的获得者。
托马斯·曼
这件作品的名字叫克劳迪娅，就是托马斯·曼年创作的小说“魔山”中的女主人公。故事发生在第一次世界大战的前夕。书中所描写的死神统治的山庄国际疗养院，实际上是十九世纪末与二十世纪初欧洲资本主义的缩影。克劳迪娅是书中男主人公深爱的姑娘，代表着欲望。
3.向罗丹致敬！
《坐着的男人》
这是一座极为简化了的人像，雕塑的表征已经被减少到最低限度。这座雕像标志着艺术家抽象阶段的开始。
同样，这件作品是在向马约尔的老师--奥古斯特·罗丹的《思想者》致敬！
奥古斯特·罗丹
这是一个强劲而富有内力，成熟而又深刻的形象。那生命感强烈的躯体，在一种极为痛苦状的思考中剧烈地收缩着，托腮的手臂，低俯的躯干，弯曲的下肢，似乎人体的一切细节都被一种无形的压力所驱动，紧紧地向内聚拢和团缩，仿佛他凝重而深刻的思考是整个身体的力量使然。
奥古斯特·罗丹的《思想者》
4.向塔特林致敬！
《古巴比伦的通天塔》
我们先来了解一下通天塔的故事。根据《圣经·旧约·创世记》第11章记载，通天塔是当时人类联合起来兴建，希望能通往天堂的高塔。由于大家语言相通，同心协力，建成的巴比伦城繁华而美丽，高塔直插云霄，似乎要与天公一比高低。没想到此举惊动了上帝！上帝深为人类的虚荣和傲慢而震怒，不能容忍人类冒犯他的尊严，决定惩罚这些狂妄的人们，为了阻止人类的计划，上帝让人类说不同的语言（现在有多种语言），使人类相互之间不能沟通，使他们分散在各处，那座塔于是半途而废了。表现高塔中途停工的艺术作品在宗教艺术中有象征意义，表示人类狂妄自大最终只会落得混乱的结局。
此件雕塑有塔特林“结构主义”的影子。结构主义，发展于-年间。由传统雕塑的加和减，变成组构和结合，强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。
塔特林
右边为塔特林设计的《第三国际纪念塔》模型
出生于莫斯科的塔特林是构成主义运动的主要发起者，他在年设计的《第三国际纪念塔》比艾菲尔铁塔高出一半，虽然未能最终建成，但其方案及模型却给人留下了深刻印象，成为现代艺术运动中的构成主义的标志。
苏比拉克重温了圣经记载的通天塔的章节，并加上了个人的解读。这座雕塑象征已经建好的部分通天塔，虽然那座塔半途而废了，但最后留传下来的则是永恒的艺术。在垂直塔身内部水平放置的一根股骨，是个完美的死亡象征。
5.向莎士比亚及拉斐尔前派致敬！
《奥菲利亚》
首先，这件作品在向大文豪莎士比亚致敬！
莎士比亚
《奥菲丽娅》取材于莎士比亚的名作《哈姆雷特》：丹麦王的弟弟为谋取王位用毒药毒死了国王，国王的阴魂向儿子哈姆雷特诉说自己被害真相。而帮助谋害国王的御前大臣有个女儿，就是奥菲丽娅，和哈姆雷很要好。后来哈姆雷特刺死了奥菲丽娅的父亲。奥菲丽亚闻讯后就疯了，整天唱着古怪的歌到处游荡，最后不幸落水淹死。苏比拉克的这幅作品表现了奥菲利亚溺毙后，在月色中浮在湖面的瞬间。画面中，奥菲利亚浮在平静的湖面中间，可看到一轮圆月清楚的倒影。艺术家将月亮中的阴影创作成一个骷髅头骨，暗示画中的主人公已经死亡。
拉斐尔前派画家米莱斯《奥菲丽亚》
其次，这件作品是苏比拉克向拉斐尔前派致敬。原画作是英国拉斐尔前派的画家约翰·埃弗里特·米莱斯。米莱斯选择了奥菲丽娅把编的花圈想要挂上树枝而跃落水中的情节。这是整个悲剧中唯一的一段平静、超脱的情节。画家在此表现了人间最美丽的景色。那些布满在水边的小花，仿佛使人闻到她散发出芳香的气息，溪水在静静地应着奥菲丽娅歌唱；她终于摆脱了这罪恶深重的尘世，漂向无忧的净境。
6.向安德烈·纪德致敬！
《基础》
在这幅作品中，苏比拉克展示了一出戏剧。一个失真变形的头骨被加冕，皇冠则是由米开朗基罗设计的梵蒂冈“圣彼得大教堂”的圆顶。这是一出植根于讽刺的剧作。
实际上，苏比拉克用这幅作品向法国著名作家，也是年诺贝尔文学奖的获得者安德烈·纪德致敬！
安德烈·纪德
安德烈·纪德
纪德45岁时曾创作过一部小说《梵蒂冈地窖》。故事取材于年的一条花边新闻。当时谣传说教皇利奥十三世被共济会劫持，囚禁在梵蒂冈的地窖里，而高居教皇宝座上的其实是个冒牌货。一些骗子利用这一谣言，借口筹款进行一场“为了解救教皇的圣战”，向富有而愚昧的资产者和贵族大肆行骗。这件旧事在纪德心里留存20年之久，最终写出了《梵蒂冈地窖》。
7.向达利致敬！
苏比拉克采用其最典型的表现手法（即将轮廓线转换成装饰线），向超现实主义画家萨尔瓦多.达利致敬。达利是20世纪西班牙的怪才，自从登上超现实主义“新大陆”之后，名噪一时，身居所有其他超现实主义艺术家之上，不仅是他的绘画，还有他的文章、他的口才、他的动作、他的相貌、他的胡须和他的宣传才能，他用所有这一切，造就了超现实主义这一专有名词。
苏比拉克在30多岁时创作了一个非常棒的公共雕塑，放在巴塞罗那的街头。有一次达利路过那里（他比苏比拉克年长20来岁），觉得那个雕塑的创意太棒了，觉得一定要认识一下这个雕塑家。所以当然是年轻的苏比拉克就去拜访达利，进而成了忘年交。而苏比拉克也经常以达利的肖像或作品或家具或权杖作为自己作品的主题。
8.向伦勃朗致敬
这件作品太明显了，因为他名字就叫“向伦勃朗致敬”。
这幅画被分为两个部分：天空和大地。在天空飘浮着包头巾，这个灵感来自伦勃朗为欧兹斯国王所做的肖像，象征人类醒悟到生命超越死亡达致无限境界。画作底部描绘的大地深凹处，则象征死亡。
伦勃朗的《伯沙撒的盛宴》
苏比拉克这幅作品实际上源自伦勃朗的《伯沙撒的盛宴》。据《圣经》记载，新巴比伦王国（前年-前年）在鼎盛时期时灭亡了以色列，从耶路撒冷的犹太圣殿里掠走了很多金银制作的圣器。可是新巴比伦王国的末代国王伯沙撒，竟然拿着这些来自犹太圣殿的圣器装酒装肉、在盛宴上大吃大喝。这时，墙上突然出现一行文字“预言了新巴比伦王国的灭亡”。伯沙撒仅仅统治了七年，波斯帝国就攻陷了巴比伦，伯沙撒被杀，圣器被归还。“写在墙上的字”也成为一句西方谚语。
伦勃朗
联想到荷兰画家伦勃朗命运多舛的一生，我们更能体会苏比拉克创作这幅作品的原因。艺术家的风骨与世俗的眼光间隔着N个伦勃朗，此时该何去何从？这应该是所有的艺术家都考虑过的事，相信苏比拉克也思考过，并且选择过。否则他不会从抽象主义中转身，走向新具象主义风格。
9.向大卫致敬！
这幅作品很有意思。苏比拉克将两幅场景都发生在浴缸里的世界名画叠置组合，画中前景名画是法国大革命时期著名画家雅克·路易·戴维德在年创作的油画“马拉之死”。
雅克·路易·戴维德的《马拉之死》
马拉是法国大革命的领导人、雅各宾派的领袖。年7月13日，马拉遇刺身亡。就在当天，画家赶赴被刺杀的现场作了速写和记录。
苏比拉克以其高超的线条艺术重现了这一悲壮的历史场景，但苏比拉克做了一点小改动，浴缸前木箱上原本写着“向马拉致敬（AMARAT）”，苏比拉克将此处文字改为“向戴维德致敬(ADAVID)”，增加了画面的寓意。
雅克·路易·戴维德
在马拉后面的另一幅名画是枫丹白露画派画家大约在年创作的油画“加布莉埃尔和她的一位姐妹”，现藏于法国卢浮宫。
加布莉埃尔和她的一位姐妹
苏比拉克用浴缸这一共同元素将法国不同时期画家相隔近年的画作组合在一起，贵族姐妹与革命领袖形成鲜明对比和强烈反差。
10.向丢勒致敬！
青铜《密码》
“密码”这件作品由三部分组成：四阶幻方、莫比乌斯环带和基座
作品上部分的数字方格是“苏比拉克幻方”，方框内的16个数字横、竖、斜或分组相加均为33。33是耶稣死亡的年龄，也是耶稣复活的年龄！
作品中间部分的“环带”又叫“莫比乌斯带”，它是德国的数学家和天文学家奥古斯特·费迪南德·莫比乌斯发现的。“莫比乌斯带”就是把一根纸条扭转°后，两头再粘接起来做成的纸带圈，具有魔术般的性质。一般纸条具有两个面，而它只有一个面（即单侧曲面），一只小虫可以爬遍整个曲面而不必跨过它的边缘，这种环带可直观看到三维空间。苏比拉克创作了一系列“环带”主题的作品，重点强调的是无限远的概念，同时，艺术家利用“莫比乌斯环带”的数学特性，将其作为魔幻和神秘的象征。
作品下部分的织物皱褶象征了古希腊的艺术特点。
整个作品将组合数学与拓扑学等科学主题与雕塑艺术融合在一起，是艺术表现科学的杰出典范。
同时苏比拉克也用这件作品向他的另一位偶像：丢勒致敬。
丢勒----苏比拉克的另一位偶像
出生并不高贵的丢勒在版画中挖到了自己的金矿。自从中国的印刷术经由丝绸之路传入欧洲以后，版画这种艺术形式就在整个欧洲广泛流传。原因是：它可以批量生产，便于大范围传播，而且价格也相对便宜。丢勒从小在他教父的工作室当学徒，而他的教父是个是个非常成功的版画家，也是一个版画连锁商店的老板。出师后，他很快看到版画这个行业的商机，并且开辟了自己的市场,改变了自己的命运。
丢勒的版画《忧郁症》
丢勒的这幅作品《忧郁症》被公认为是北方文艺复兴时期的扛鼎之作：他描述了人类为了理解“古代奥义”是如何的苦思冥想，画中所蕴含的寓意非常复杂。这幅画的主体是一个深思的人物，背后张开巨大的双翼，寓意着他是“人类中的天才”，坐在一个石头建筑物前，身边围绕着象征人类智慧的各种古怪、诡异、源自想象的东西。这位思考者拥有这么多知识和工具，却托腮冥想，暗示着他仍不能攀上通往“真知”的梯子。
而在沉思者的背后墙上有一个数字方块，这就是有名的“丢勒幻方”。它不止是纵向，横向，对角线加起来总数都是三十四，丢勒还成功做到了四个象限，四个中心方块，甚至四个角上的方块里数字相加都是三十四。更让人惊叹的是，丢勒还把十四和十五这两个数字嵌入底层数列的中间两格，暗示他是在年完成这个不可思议的杰作。
我们会发现，不论是达芬奇还是丢勒，他们都是跨界成功的高手，他们在各个圈子里得心应手，而这很可能也是苏比拉克的理想。
11.向高迪致敬！
年，近60岁的苏比拉克接受了一项他职业生涯中最危险、最辛苦、但同时也是最非凡无比的委托工程：为巴塞罗那的“圣家族大教堂”的西侧外立面创作“耶稣受难”群雕。而圣家族大教堂可以说是西班牙巴塞罗那的创造者----杰出的建筑大师安东尼·高迪的标志性作品。
高迪
那么这两幅作品，就是苏比拉克在向大师高迪致敬。这里士兵的头盔使人想起高迪设计的“米拉公寓”烟囱的形状。
再次向高迪致敬！《高迪》
苏比拉克为高迪创作了很多雕像，以表达敬意。这是其中一尊高迪的雕像。
高迪把一生中的43年都贡献在那里，年还干脆搬到教堂的工地去住，全心全意研究教堂的结构设计，年6月7日的下午，高迪完成当天的工作从神圣家族教堂到市中心的教堂做礼拜，被一辆电车撞倒，当时他衣衫破旧，路人以为是流浪汉，医院，三天后去世了，大家才发现流浪汉竟是高迪，为他举行了个很隆重的葬礼，送医院一直缓缓的延伸到了神圣家族教堂，把他安葬在他未完成的神圣家族教堂地下。
12.向墨西哥致敬
年墨西哥主办第10届夏季奥林匹克运动会。为了庆祝墨西哥举办奥运会，苏比拉克创作了“向墨西哥致敬”大型混凝土雕塑。这座超大型的雕塑高9.5米，宽10.7米，厚4.1米，是苏比拉克最具代表性的著名纪念碑式雕塑。它是由苏比拉克和一个72人的团队日夜赶工，奋战了一个月的时间，在奥运会开幕之前完成了这个纪念碑式的雕塑，矗立在墨西哥的首都：墨西哥城。它在之后墨西哥的两次地震中屹立不倒。
28年后，苏比拉克又将这座他曾经创作的最大型的公共雕塑之一，以青铜铸造成小型版。雕塑的结构一样，都是由两座金字塔形成纵向交叉、彼此相对的造型。在两座金字塔中间，夹举一横向长方形造型，将“Mexico”英文字嵌入其中。
13.向表现主义致敬！
青铜《瑟琳》
这件作品“瑟琳”，是苏比拉克大师在28岁那年应朋友之邀客居比利时，受当时一些新的创作风格的影响，苏比拉克的雕塑风格进入表现主义时期。说得具体点就是打碎了柔美的形态、夸大了表现力、各种扭曲变形。也就是用几何块面、冷峻的线条及锐角来表现作品的张力。这件作品就是苏比拉克表现主义时期的代表作。
这就是28岁的苏比拉克创作《瑟琳》时的情景。后面的男子是他在比利时居住所的房东，而瑟琳的原型就是房东的女儿。
14.向命运致敬！
《命运女神》
这组雕塑的三个人像从左向右分别象征诞生、生命与死亡。通过两种艺术手法来表现命运。
第一种艺术手法，命运女神的第一位是左侧的诞生女神，她膝上放着线轴，一条细线从线轴抻出，穿过生命女神的双手，至右侧的死亡女神处拽断。这是一个表现生命的过程。
第二种艺术手法，3个女性的艺术雕像，但是每一个雕塑从头到身躯都是不同的。诞生女神，她的头部是卵形的，整个身躯非常丰满，寓意是孕育生命；生命女神，从脸部到身躯开始萎缩了，最后那个象征死亡女神的雕像从脸部到身躯都成了凹面了，采用了一个非常有趣的虚空造型，表现出这个雕像所代表的特定含义。
其实我在看这一件作品时，我经常会联想到上场讲解的《印度展》，它里面也有一尊三位一体的雕塑，分别是创造之神梵天、保护之神毗湿奴以及毁灭之神湿婆。所以说人生的三个阶段，其实是古往今来、古今中外，一个永恒的话题。
希腊神话故事，永远是大师们的最爱！苏比拉克也不例外！
下面，就请跟随我们进入第二条展线----“神话也疯狂！”
15.希腊神话故事之《斯芬克斯》
左边斯芬克斯，右边俄狄浦斯
斯芬克斯最初源于古埃及神话，被描述为长有翅膀的怪物，通常为雄性。在希腊神话里，斯芬克斯变成一个雌性的邪恶之物，代表着神的惩罚。
传说天后赫拉派斯芬克斯坐在忒拜城附近的悬崖道路上，问过路的行人一个谜语：什么动物，早上四条腿走路，中午两条腿走路而晚上三条腿走路？谜语的答案是“人”。因为早上，中午，晚上分别比喻人的幼年，中年和老年。传说这个迷语后来被年轻的希腊人俄狄浦斯答对，斯芬克斯因而跳崖自杀（一说为被俄狄浦斯杀）。斯芬克斯的人面象征着智慧和知识。
苏比拉克墨纸本《斯芬克斯》
苏比拉克曾在年创作过“斯芬克斯”的青铜雕塑，雕塑中的女性躯体以同样姿态呈现，唯一拟人化的元素是以凹面塑造的面部和胸部，身体其余部分则以小铜块来表现。年，他采用同样的主题，但给它一个新维度。在这幅画作中，女性躯体是具象化的，尽管块状现在仍被用作承载人物形象的容器。
16.希腊神话故事之《伊卡洛斯》
伊卡洛斯是代达罗斯的儿子，父亲用羽毛和蜡做了两对翅膀，分别绑在自己和儿子身上，用来飞过大海，逃离克里特岛。父亲叮嘱伊卡洛斯：“我们必须在半空中飞行。你如果飞得太低，羽翼会碰到海水，沾湿了会变得沉重，你就会被拽在大海里；要是飞得太高，翅膀上的蜡会因靠近太阳而融化。”
两个人鼓起翅膀渐渐地升上了天空，开始时伊卡洛斯很听父亲的话，控制着飞行高度。可是，我们知道飞翔的感觉是很嗨的，慢慢地伊卡洛斯就越飞越高，惩罚终于来了！太阳强烈的阳光融化了封蜡，用蜡封在一起的羽毛开始松动。伊卡洛斯还没有发现时，羽翼就完全散开，从他的双肩上滚落下去。不幸的孩子一头栽落，最后掉在汪洋大海中。这一切发生得很突然，瞬间便结束了。
苏比拉克《伊卡洛斯》
这里，苏比拉克用青铜材质表现跌落下来的蜡翼人伊卡洛斯，仍保持了显著的活力节奏。
我们会发现，咦？为什么右下角会有一个迷宫呢？这就牵扯到下一个神话故事了。
17.希腊神话故事之《迷宫》
因为这对父子就被关在这个迷宫里。
希腊神话中米诺斯的迷宫和牛头怪米诺陶洛斯可以说家喻户晓。米诺斯是宙斯和欧罗巴的儿子，他是克里特岛的国王（就是伊卡洛斯的父亲带着伊卡洛斯要逃离的那个岛）。而她的妻子生了一个牛头人身的怪物米诺陶洛斯，他不吃其他食物，只吃人肉。这个牛头怪被关在一个迷宫中。
雅典人杀了米诺斯的一个儿子，为了复仇，米诺斯恳求宙斯的帮助，宙斯给雅典带来了瘟疫，而为了阻止瘟疫的流行，雅典人必须每年选送7对童男童女去供奉怪物米诺陶洛斯。
当雅典第三次纳贡时，王子忒修斯自愿充当牺牲品，以入宫伺机杀掉怪物，为民除害。当勇敢的王子离开宫时，他对自己的父亲说：如果他胜利了，船返航时便会挂上白帆；反之则还是去时挂着的黑帆。
忒修斯到了米诺斯王宫，公主艾丽阿德涅对他一见钟情，公主送他一团线球和一柄魔剑，叫他将线头系在入口处，放线进入迷宫，忒修斯在迷宫深处找到了米诺陶洛斯，经过一场殊死搏斗，终于杀死了米诺陶洛斯。忒修斯带着深爱他的艾丽阿德涅公主返回雅典，在途中把公主抛在一座孤岛上，由于他这一背信弃义的行为，他遭到了惩罚——胜利的喜悦冲昏了他的头脑，他居然忘记更换船上的黑帆。
结果，站在海边遥望他归来的父亲看到那黑帆之后，认为儿子死掉了，来的是敌人的船只。父亲便悲痛地投海而死。
苏比拉克《迷宫》
当然，苏比拉克赋予了迷宫更多的含义。例如孤独、忧郁、恐惧等。在这幅作品里，迷宫成为同样孤独的个体，被波涛汹涌的大海所包围，与陆地隔绝。象征宇宙的大海和天空此时正以暴风雨裹挟着巨浪，表现出最咄咄逼人的一面。而天空尽头处的光亮又预示着阳光总在风雨后。
18.希腊神话故事之《欧罗巴》
相传，“万神之王”宙斯看中了腓尼基国王的女儿欧罗巴，想娶她为妻，但又怕她不同意。一天，欧罗巴在一群姑娘的陪伴下在大海边游玩。宙斯见到后，连忙变成一匹雄健、温顺的公牛，来到欧罗巴面前，欧罗巴看到这匹可爱的公牛伏在自己身边，便跨上牛背。宙斯一看欧罗巴中计，马上起立前行，躲开了人群，然后腾空而起，接着又跳入海中破浪前进，带欧罗巴来到远方的一块陆地共同生活。后来这个大陆便取名为欧罗巴，也就是现今的欧洲。根据神话，欧罗巴是欧洲最初的人类，也就是说欧洲人全都是她的孩子。
苏比拉克《欧罗巴》
苏比拉克塑造了这个扭动、痛苦的身躯，摒弃了地中海风格的悠闲宁静、华丽柔和的曲线。取而代之的是以动态平面所呈现出紧张状态的“欧罗巴”身躯。
19.希腊神话故事之《伽俐忒亚》
伽拉忒亚是希腊神话中的一位美丽无比的西西里海中的仙女。据希腊神话说，皮格马利翁是塞浦路斯国王，曾钟情于阿芙罗蒂德女神的一座雕像。这一传说后被罗马诗人奥维德在《变形记》中加以改编与发挥，创作了一个更脍炙人口的故事:雕刻家皮格马利翁创造了一尊表现他心中理想女性的象牙雕像。他把这尊女像比誉为神话里的海中仙女伽拉忒亚，并渐渐对自己的作品产生了爱情。维纳斯女神被这位雕刻家的真诚的爱所感动，赐给这尊雕像以生命。堪比外国版的“神笔马良”！
苏比拉克《伽拉忒亚》
苏比拉克创作的这尊“伽拉忒亚”雕像，形象化地解读了艺术创作过程。这个题材不仅唤起我们对希腊神话的记忆，而且还表现了雕塑的创作过程，以及逐步简化为图解元素的流程。
这件作品除了以雕塑形式直观表现点、线、面和体量外，还象征艺术的发展从具象渐进到抽象，人类社会从古代过渡到现代，时空变迁从宇宙演化为生命。表现手法令人称绝！
20.希腊神话故事之《达芙妮》
达芙妮和阿波罗
该作品取材于希腊神话，情节来自奥维德的“变形记”中的故事，描绘的是太阳神阿波罗向河神女儿达芙妮求爱的故事。爱神丘比特为了向阿波罗复仇，将一支使人陷入爱情漩涡的金箭射向了他，使阿波罗疯狂地爱上了达芙妮；同时，又将一支使人拒绝爱情的铅箭射向达芙妮，使姑娘对阿波罗冷若冰霜。当达芙妮回身看到阿波罗在追她时，急忙向父亲呼救。河神听到了女儿的声音，在阿波罗即将追上她时，将她变成了一棵月桂树。
苏比拉克《达芙妮》
苏比拉克将达芙妮神话故事以其雕塑语汇加以表现，当阿波罗热烈地追求她时，美少女变成了月桂树。触及达芙妮酮体的阿波罗的手，暗示了阿波罗坠入爱河。
年，近60岁的苏比拉克接受了一项他职业生涯中最危险、最辛苦、但同时也是最非凡无比的委托工程----为巴塞罗那的“圣家族大教堂”的西侧外立面创作“耶稣受难”群雕。
那么下面，就进入第三条展线----“耶稣受难记！”
圣家族大教堂从年开始修建，因为是赎罪教堂，资金的来源主要靠个人捐款，捐款的多少直接影响到工程进度的快慢，所以至今还未完工。有人称他为“世界上最伟大的烂尾楼”。
圣家族大教堂的设计带有强烈的自然色彩，高迪以很多动植物的形态为蓝本来设计教堂，更以《圣经》中的各个场景在整个建筑中如同图画一样逐幅展现，使这个教堂成为每个来访者都可以读到的一本天主教教义问答书。
这个教堂有东、西、南三个立面：东侧“诞生立面”、西侧“受难立面”和南侧“荣耀立面”（尚未完工）。每个立面各建有四座钟塔，共计十二座，分别代表耶稣的十二宗徒。除此之外，建筑的中央另有六座高塔，其中四座代表圣经四福音书的作者——马太、马可、路加以及约翰，一座代表圣母玛利亚，一座代表耶稣基督。西侧受难立面的群雕由苏比拉克大师完成。
大师采用的是倒“S”型的场景顺序，从左到右，从下往上，沿着“最后的晚餐”、“耶稣去往骷髅山的路上”一直向上到“耶稣的安葬”。
我们一起来从最后的晚餐开始，重新走一遍耶稣的受难之路。
最后的晚餐
逾越节这天晚上，耶稣带领他的门徒，走下橄榄山，在一家小饭馆里一起晚餐庆祝。他们的晚餐吃得并不开心，即将到来的灾祸让大家都有点惴惴不安。彼得说：亲爱的主呀，你是在怀疑我们中的一个吗？
“是的。”耶稣用柔和的语气说，“你们中的一个，他就在桌子旁，他将给我们大家带来灾难。”
这个经典的情景被无数的大师表现过，有双条桌晚餐（如乔托版），有单条桌晚餐（如达芬奇版），他们都着重强调了耶稣的正面像。而苏比拉克剑走偏锋，用了课堂式，强调了耶稣的背面。
客西马尼园的祷告
最后的晚餐之后，他们回到橄榄山，大家都已经疲惫不堪，耶稣走进客西马尼园进行最后的祷告。
最后选择的时刻到了！现在逃走还是还是可以的，但是，逃走就默认了自己有罪，也意味着耶稣思想的失败。
他正值壮年！生活的前景一片光明！
他一旦被敌人抓走，结局只有一个——被敌人以最可怕的方式处死！
他做了决定——他留下来！
他祷告天父赐予他力量，让他能承受接下来的苦难！
他回到了朋友们身边，看呀，他们睡得正酣。
犹大的背叛
橄榄山上，犹大带着罗马士兵来了。
罗马士兵说：到底哪个是耶稣呀？我们会不会抓错人呀？
犹大说：不要紧，你们跟着我，一会儿我亲吻谁，拥抱谁，谁就是耶稣。
犹大走在最前面，他伸出双臂拥抱他的主人耶稣，并亲吻他，似乎无比虔诚。其实，这是给罗马士兵的信号，耶稣被罗马士兵抓走了！
“犹大的背叛”故事背景发生在橄榄山上。苏比拉克将这组雕像分为左右两部分。
左侧描绘的是准备逮捕耶稣的士兵。由于场景发生在夜晚，这组雕像故意留下未完成的痕迹，其轮廓线不是很清晰。彼得正躺在地上像块石头，他惊醒过来并抽出他的刀。在他旁边是颗被砍断的橄榄树，树桩犹如耳朵的形状，象征主教仆人被耶稣门徒砍掉一只耳朵。
这组雕像的右侧部分，我们看到犹大正给耶稣一个最后之吻，出卖耶稣的犹大给抓捕的官兵一个暗号：他亲吻谁，谁就是耶稣，官兵可以将他拿下。并且，在犹大的身后，刻一爬行蛇，寓意邪恶的蛇正在播下可恶的种子。
在耶稣身后的墙上，我们还可看到由16个数字组成的密码幻方，这些方格内的数字有种组合，相加均为33。33是耶稣死亡的年龄，也是耶稣复活的年龄！这个密码幻方是苏比拉克琢磨出来的，被命名为“苏比拉克幻方”，这个密码幻方成为大教堂这侧外立面最受欢迎的图案之一。
彼得三次不认主
耶稣被带到大祭司的府邸时，彼得远远地跟着。文士和长老们坐在大祭司的院子商量以什么罪名治死耶稣，彼得也混在他们中间坐着，有一个侍女认出彼得，之人他和耶稣是一伙的，彼得却因恐惧否认说：“我不知道你说的是什么。”过了不久，又有一个人指认彼得，彼得仍不敢承认。又过了一会儿，第三个人前来指认彼得说：“你真是和他一伙的。”彼得却起誓说：“我真的不认识那个人。”
正当此时，鸡叫了，黎明来了，耶稣转过身来看彼得，彼得便想起主之前的预言和自己当时所表的忠心，惭愧不已，懊悔不能自已，跑到外面失声痛哭。
彼得原是个贫苦的渔民，后跟随耶稣，成为耶稣12门徒中的大弟子,也是耶稣最喜爱的门徒之一。后来犹大出卖了耶稣，在耶稣被捕的时候，圣彼得出于一时的胆怯，矢口否认他认识耶稣。这次的胆怯行为给他的一生蒙上了巨大阴影，他一辈子都因此不能原谅自己。耶稣死后，他把整个生命都倾注在耶稣留下的事业中，终于成为一个非常成功的传教士，罗马梵蒂冈城的“圣彼得大教堂”就是以他的名字命名。
苏比拉克依照福音书的记述，创作、雕凿了这组群雕。彼得懊悔的身影，裹着毯子，悄悄溜走，这是对他否认与耶稣相识的讽喻。彼得的毯子在脚下形成一艘船型，象征他原是名渔夫。
在这组雕塑群中，有三名女子的雕像，象征彼得被询问了三次。此外，苏比拉克还用一块完整石头雕刻了一只小公鸡，冲着升起的太阳啼鸣，表示鸡叫后，彼得猛醒过来，觉察自己三次不认主的罪错，流泪痛哭。
荆棘冠冕大门和耶稣受审
冷漠愚昧的罗马士兵把耶稣带进衙门，脱了他的衣服，给他穿上一件朱红色的袍子，用荆棘编做冠冕戴在耶稣的头上戏弄他，给他一根芦苇杆作为权杖。士兵们嘲讽他：你不是自诩为上帝之子吗？你不是犹太人的王吗？
罗马总督彼拉多很烦恼，因为没有足够的理由判处耶稣死刑。指控是荒唐的，耶稣应该被无罪释放。
彼拉多召见公会代表，问他：耶稣是犹太人还是加利利人？
代表说：他是加利利人。
彼拉多说，那就把他带到希律王那里吧，他是加利利人的王，让他去审判。
但是希律王和罗马总督一样，也不想审判耶稣。又让人把耶稣带到了总督的府邸。
彼拉多最后还是对大祭司们屈服了，任由他们处死耶稣。
苦伤之路——背十字架上骷髅山
公会召开会议，讨论如何处死耶稣。当时，罪犯一般都是用石头处死的，但是耶稣比较特殊，他的处死方式应该是带有侮辱色彩的。当时，逃跑的奴隶被抓回来都是钉在十字架上，然后把十字架立起来，就让他那样挂着，直到饿死、渴死或者疼痛而死。最后，公会决定，就把耶稣钉在十字架上处死。
耶稣被暴打、鞭笞和饥饿折磨得已经快要昏厥了，他们还让他背着沉重的十字架沿着陡峭的小路走向骷髅山。为了纪念耶稣，后人把他背着十字架走过的骷髅山之路命名为“苦伤之路”。
古利奈人西蒙
耶稣背负沉重的十字架，被石头所拌，第一次跌倒。筋疲力尽的耶稣用手扶墙，冰冷的石头留下他深深的手印。从乡下来的古利奈人西蒙，被差役抓住，把十字架搁在他的肩上，叫他跟随已经不堪重负的耶稣。
这组雕像表现耶稣第一次跌倒时的情节，以及帮耶稣背着十字架的古利奈人。这个名为“西蒙”的古利奈人刚从乡下来，路过此地，被士兵们强迫帮耶稣背着十字架。据说，西蒙后来和他的一家人都成为基督徒。
另外，这组雕像还有一位女性雕像以动态效果被重复表现了三次，分别代表耶稣的母亲圣母玛丽亚，和革罗罢的玛利亚以及抹大拉的玛利亚。
维罗妮卡
维罗妮卡原是耶路撒冷的一个普通农家女孩。耶稣背着十字架上骷髅山跌倒的时候，罗马士兵用鞭子鞭打耶稣，耶稣满脸都是汗水和血水。当时在山坡干活的维罗妮卡，清楚地看到这一幕。尽管她不知道要被处死的人是谁，但她觉这个人太可怜了。人都要被处死了，还要承受如此折磨。于是，她就跑过去，用自己的面巾给耶稣擦脸。她刚擦了几下，罗马士兵就用藤条打她，她只好拿着面巾跑开了！
三天后，她偶然听说那天被处死的人是耶稣，他是上帝的儿子，是圣人，是来拯救全人类的！听到这个消息，她的第一反应是，赶紧跑回家去找那个面巾——那个面巾给耶稣擦过脸的，可是圣物啊！
当她展开头巾时，不由得惊呆了：因为面巾上有耶稣的血迹和汗渍，上面居然可以清楚地看出耶稣的脸庞。
今天我们看到的耶稣，形象都是这个样子：脸颊瘦长，长发飘飘，表情抑郁，一副悲天悯人的样子。这个形象，就是来自维罗妮卡手里的这块面巾。
而这个面巾今天被当做圣物供奉在梵蒂冈的圣彼得大教堂。
苏比拉克雕刻的维罗妮卡没有面部五官，面巾上面的耶稣面容采用的凹雕的方式表现，经由特殊的光学效应，他的脸通过照相机拍摄出来是凸出来的，而且始终朝向观众，这是苏比拉克独特的艺术表现风格。而这种特殊的处理与其他的雕像加以区别，以便给人一种印象：这不是雕刻出来的面部，而是弥赛亚真实的面目。
耶稣被钉十字架
耶稣被一下一下钉在十字架上，他的血一滴一滴溅在地上
罗马士兵在他的头上栓了一张纸条：拿撒勒人耶稣，犹太人之王。他们同时用希腊文，拉丁文和希伯来文写下这句话，好让所有的人都能看懂。
很快，天黑了。耶稣尽了自己最大的努力，用尽最后的一丝力气，让自己清醒过来，他做了最后的祷告。
他祈求上帝宽恕他的敌人对他所做的一切，在他死去的那一刻，他大声地喊道：“父呀，我将我的灵魂交在你手里！”接着，他又轻轻地说了声：“完了。”然后，他合上了双眼。
受尽折磨的耶稣在骷髅地殉难。
那一刻，殿里的幔子从上到下裂为两半，地动山摇、磐石崩裂……
苏比拉克创作了用青铜制作的、裂为两半的殿里的帷幔，犹如华盖覆盖着整个场景，极其肃穆。
罗马士兵分衣服
耶稣被钉在十字架之后，罗马士兵们就开始坐下来赌博瓜分耶稣的衣服。
苏比拉克用羊距骨来做桌子，极含蓄的体现出掷骰子的赌博行为。
朗吉弩斯
朗吉弩斯是来自伊苏里亚王国的一名罗马士兵，在耶稣的双手双脚被钉在十字架、死亡后，他为了证实耶稣是否真的死了，用一枝长枪扎他的肋旁，随即有血和水流出来，但这把枪没有弄断他肋骨。由于这枪是用来证实耶稣是否死去并染有耶稣鲜血的关系，从此便成为宗教圣物，称作“朗吉弩斯之枪”，后世也有人称它为“命运之枪”。朗吉弩斯后来皈依了基督教，成为一名基督徒殉道者。
苏比拉克创作的“朗吉弩斯”骑在马背上，手里的长枪刺进右侧的外立面墙体，就像刺进耶稣的右肋。整个雕像动感十足，因为骑马人、他手里的长枪及马伸直的左前腿，与抬起弯曲的马的另一前腿和向右前倾的马头呈对角线状的倾斜线条。
耶稣的安葬
这是耶稣受难外立面的最后一个场景的群雕，表现耶稣去世后，他的一位门徒约瑟获准将耶稣的身体领取，用细麻布加上香料裹好，与另一圣徒尼哥德摩一起抬着，安放在一个新坟墓里。
这组雕像共有四个人物：耶稣、他的母亲、亚利马太人约瑟以及尼哥德摩。已从十字架上放下来、被包裹着的耶稣身体，由他的两位朋友约瑟以及尼哥德摩放置在墓穴里。在墓穴的入口处，圣母玛丽亚跪在那，悲痛欲绝地看着这一切。耶稣脚下的墙裂开了大缝，象征上帝的儿子死亡时所发生的地震。在跪着的圣母玛丽亚的头上方，苏比拉克雕了一颗蛋，这颗蛋取代了传统的给圣像加冕的光环。
我们透露个小秘密，这幕场景中扶着耶稣脚的那个雕像看起来很像我们这位雕塑家苏比拉克！这个雕像的人物叫尼哥德摩，苏比拉克将自己的肖像借给雕像尼哥德摩，犹如文艺复兴时期的诸多大师将其本人的肖像借给作品中的人物一样。
苏比拉克的盛宴已经落幕，可每一位参与其中的人都有自己的感悟。每一位讲解者，在一遍遍讲解的过程中，也会形成自己独特的苏比拉克视角，下面摘取部分志愿者感想，如是：
（晓雪说）苏比拉克毕生都献给了艺术。他孜孜不倦的学习和创新。从艺术到哲学、从历史到现实、从宗教到自然、从科学到社会、从雕塑到绘画。他自认为是对过去一切艺术创造的反思造就了他的灵感。在他的作品中，每一笔都有深刻的寓意和精心的设计。虽然他给我们留下的只有多件艺术品，比起毕加索约6万件、达利3万件来说，实在“少”得可怜，可他却让自己与“世界遗产”融为一体。我想用一句话来总结他的一生：选择自己的热爱，热爱自己的选择！
（刘智说）看了他的作品以后，我们会发现在他的作品里处处充满了对立与统一的二元论的辩证思想。阴与阳，男人与女人，凹与凸等。它们不仅反映了苏比拉克的个人情感意向在里面，更反映了一个艺术家的创新能力和一个时代的特征。在他的晚年所做的一些作品里面，他会用三角形或者金字塔，迷宫来表达自己对生与死这个人类所探索的永恒的主题的思考。他说过，人的生命是有限的，但是我们的思想，我们的梦想可以融入永恒的艺术中。因此艺术就有了思想，有了灵魂，从而艺术才能永恒。
苏比拉克，他花了将近20年的时间一个人完成圣家族大教堂耶稣受难面的雕刻，这无疑让我们对他那种对雕塑，对艺术锲而不舍的最求感到由衷的敬佩。正如他的妻子说道，正是他对艺术的执着，以及对工作孜孜不倦的热情，才使得他能够不断的创作，不断的创新。
诗一首：
生长在自由的土地，呼吸着新鲜的空气
少年的你，虽身披荆棘
阻挡不了你，走向蒙特茹伊克山之巅
受到上帝的召唤，带上圣家族的光环
挥舞着左手，按照上帝的旨意
书写了他的满腹创伤
沾满了上帝的泪与鲜血所凝固的意志
敬畏是最好的回答
当大风骤起，洪水来临
唯有生存下去。
（曾璐纬说）这是圣家族教堂西侧外立面的最后一组群雕，完成了这幅作品，苏比拉克大师也因为身体的原因不得不告老回家。我们此次展览的西方策展人宝辰先生去探望在病榻上的大师：“先生，您的身体好些了吗？”大师回答说：“我已经不在意我个人的生命还能活多久，因为我个人的生命早已化作艺术的生命能在圣家族教堂之上存续千年。”我们中国人常说，无私奉献要学习雷锋，我觉得大师就是艺术界的雷锋，他不正是用他有限的生命投入到无限的艺术创作中了吗？虽然在国内，知道大师的人还为数不多，但我坚信，凭着我们志愿者团队的努力，还有每一位看过并喜爱苏比拉克展的观众们的传播，苏比拉克这个名字被国人所知的日子一定是指日可待的。
（彭丽樟说）照片“荆棘冕冠大门”处：对比高大的青铜大门，苏比拉克先生显得很是“娇小”。其实苏比拉克先生的身材比较矮小，一米六左右，当地人戏称他为“小个子艺术家”，可是就在这并不高大的身躯里蕴含了巨大的艺术能量。苏比拉克大师用他独特的视角发现了很多的美，用他极具个人特色的艺术语汇为我们创造了更多的美。希望大家也能发现生活中更多的美，创造更美的生活！
（老贝说）
每一个看展览的人，看到的或许都是自己的内心。直觉上，我喜欢梵高、高迪那样纯艺术的艺术家，享受他们带给我们视觉的触动和愉悦。但在内心深处，我更欣赏苏比拉克、达芬奇这样除了艺术的感觉和表现力，更有逻辑思考、严肃冷静、一丝不苟的艺术家。
我一直都在想，在年的某天，苏比拉克是用了多大的决心才接下圣家堂的重担，这实在是一项吃力不讨好的事情。做得好那是高迪的设计珠玉在前，做的不好那是你苏比拉克的江郎才尽；而更为可贵的是，在高迪的盛名之下，苏比拉克的雕塑竟然保留了自我风格，保留了简约严肃的思考性而又不违背高迪的总体设计，这要怎样的权衡。站在圣家族大教堂的动态影像前，那种无与伦比的美让人窒息。你无法想象一个人（高迪）把自己的四十年岁月交给一座在建的、想看见它的全貌要在若干年后的建筑，这是怎样的坚定和自信？而我们更无法想到，很多年后，又有一位叫苏比拉克的艺术家，把艺术家的黄金创作期----这二十年金色年华交给了教堂的配套雕塑。这是为什么呢？
或许电影《蜘蛛侠》中的一句话可以解答：
Thegreaterthepower，thegreatertheresponsibility
能力越大者，责任越大。
（九哥说）
我们再来简单回顾一下苏比拉克的一生：
年3月11日，苏比拉克出生在巴塞罗那；
因为家境窘迫，苏比拉克没有读过大学；
14岁，开始在一个镀金匠作坊打工；
15岁，进入雕塑工作室做学徒；
18岁，被美术学院的校长看中才华，作为独立学生免费在巴塞罗那美术学院学习绘画；
21岁，在巴塞罗那举办首届个展；
30岁，雕塑安放在巴塞罗那市区；
60岁，被任命为“法国艺术与文学学院院士”；
接受委托，为巴塞罗那的圣家族大教堂西侧外立面创作“耶稣受难”群雕；而一直到9年，由苏比拉克设计的“与天父祈祷”青铜大门安装在圣家族大教堂之荣耀立面，才完成整个圣家族大教堂的群雕工作。
年4月7日，苏比拉克因病逝世，享年87岁。西班牙国王、首相、部长及加泰罗尼亚自治区主席、议长、部长及巴塞罗那市长等政要纷纷致函悼念。
其实，圣家族大教堂的工作结束之后，苏比拉克先生基本上就已经百病缠身，有朋友问他，你现在感觉怎么样？苏比拉克先生说：我根本不在乎我个人的生命能够活多久，因为我的艺术作品会和圣家族大教堂一起存在上千年。
正是这些艺术大师们不断地自我追求与突破，忘我的工作，才为我们留下了今天这些不朽的作品。而我相信，今天我们欣赏这些作品的时候，一定能够透过作品看到大师忘我的、奉献的精神。他的个人、他的精神也一定会像他的作品一样留存几千年！
最后，我想用一句话结束今天的讲解：选择你所爱的，爱你所选择的。
苏比拉克先生最开始的愿望是当一名建筑师，可是因为家境窘迫没有办法读大学，不能当一名建筑师，他退而求其次选择了雕塑，却把雕塑做到了极致！
老贝九哥赞赏
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