光怪陆离，荒诞不经，惊悚诧异，超世骇俗；偏执狂的恶梦，潜意识的流露；幻觉中的地狱，醉酒中的欢乐……用这些词汇来形容萨尔瓦多达利的剧院博物馆一点也不带夸张的！达利的艺术博物馆並不在巴塞罗那市内，而是在巴塞罗那东北部，离法国边境不远的小镇“费格雷斯”（Figueres）城内，是从巴塞罗那去巴黎火车必经之地，从巴塞罗那坐火车约四十分钟左右。
费格雷斯就如上海附近的“昆山”那样小城镇，人烟稀少，街头冷冷清清。市内有一些著名的西班牙廉价商店，吸引很多法国人跨国境来购物。在费格雷斯近郊有一座占地面积宽广的古堡，据记载法国皇帝曾亲临此地视察，历史上这是法国和西班牙常有争议的地区。
萨尔瓦多达利的出生地–老家也不在费格雷斯市内，而是在郊外海边一个小渔村里，如今也是一所达利故居博物馆了。所以费格雷斯的达利艺术博物馆实际上由三部分组成，第一是费格雷斯市内“剧院博物馆”（主馆），第二个在卡达魁斯（Cadaques）的利立加特海港（PortLligat）的故居博物馆，第三个是达利和夫人加拉在普波尔（Pubol）的古堡别墅博物馆。人们来到费格雷斯主要参观“剧院博物馆”。整个博物馆就是一件“超现实主义艺术品”。
达利解释道：“要考虑到博物馆本身就是一件艺术品，就像雷蒙德鲁赛尔（ReymondRoussel)的诗文一样，内容丰富，但是又没有详尽彻底的解释，这就意味着每个人可以依据自己的心理状态和世界观来理解和做出判断。”所以从博物馆学来讲，达利的“剧院博物馆”的构想，设计，陈列是举世无双的创举，是博物馆的一个杰出典范。达利打破博物馆的传统观念，不仅展示作品给观众，而且通过展品的信息和刺激，让观众亲身体验超现实主义艺术的魅力，激发观众的兴趣，观众既是欣赏者，又是参与者。
同时整个剧院博物馆也展现了达利一生艺术创作发展过程，从古典主义，印象主义，未来主义，立体主义，点彩派和野兽派，直至超现实主义。晚期达利结合各种现代科技手段，电影，摄影，录像，环境艺术等等，重新评估古典主义艺术，並用米开朗吉罗，委拉兹贵支的名作来做试验，我们可以发现内含一种挑衅性和神秘感。
达利一生中自我炒作的本领是令人敬佩的，就连美国当代红杰发紫艺术家安迪，沃霍尔（AndyWarhol）也称誉他手段高明。达利说：“哲学家蒙泰涅（Mr.Montaigne文艺复兴时期哲学家）说过要想世界有名，唯一的办法是走向极端，这是我的座右铭。这个剧院命中注定是达利博物馆，在那里是我一生中第一次举办艺术展览的地方，剧院里每厘米破烂的墙面都是一幅抽象绘画。”达利妻子加拉（Gala)是位俄国姑娘，也是他的助手，秘书，策展者，模特儿，达利无论在生活上，事业上都紧紧依靠着她。达利和毕加索不一样，毕加索一生与姑娘的艳遇难以计数，而达利与妻子恩爱一生，白头到老，每年夏天他们总是双双回到卡达魁斯的利立加特海港故居避暑度假，晚年他们干脆搬回费格雷斯居住。
建造剧院博物馆的构想，早在五十年代就在达利脑海中就形成。年达利在意大利米兰皇家宫殿内卡亚塔德大厦（Caryatide）内举办个展，这展厅在二次世界大战中曾遭受轰炸，那破损痕迹启发达利，让达利想起故乡费格雷斯的被烧毁市政剧院的墙面，激发他的愿望，希望能把这个剧院改建成他的个人艺术博物馆。年10月新上任的费格雷斯市长通过达利的摄影家朋友转告达利希望他捐献一幅作品给当地博物馆，达利回答说：他不仅仅要捐一幅作品，而且要捐献一所博物馆给自己的故乡。年达利剧院博物馆的改建工程开始运行，8月12日市政府为博物馆的奠基仪式举办盛大庆祝活动，有斗牛比赛，放焰火等等，晚上市长在烧毁的剧院里为达利颁发最高荣誉奖状。达利表示“这个被烧毁的市政剧院是最适合陈列我的作品的地方。有三个原因：第一因为我是最杰出的剧院画家；第二剧院正好在我童年洗礼教堂的对面，你要明白我是一个天主教徒，是使徒传来的罗马人；第三因为在剧院门道房间里曾举办我的首次画展。”“我要通过达利剧院博物馆把恩波达（Emporda）地区变成世界闻名的地方！”他确实是做到了！
费格雷斯的达利剧院博物馆始建于年，年正式开馆，历时十三年的建设装修。如今我们参观的剧院博物馆涉及到两部分：首先是原来建于十九世纪的老市政府剧院，在年佛朗哥的军队驻扎在剧院里，因事故引起大火烧毁了剧院。经过达利的构思和设计，重新建成博物馆，奇特的建筑物和大量收藏品融合成一个独立的超现实主义艺术品，每件展品与整体是不可分隔的，整个博物馆就是达利一生最宏伟的艺术品。第二部分是在原来剧院建筑基础上加出来的，在大圆穹的舞台下面建了一个地下室，达利要求自己死后就埋葬在这地窖里，也正是达利一生创作灵魂的归宿之处。通过地下室可到达一座称之“塔利加拉梯”（TorreGalatea）的建筑内，这是年达利买下来的一段中世纪的古城墙，改建成他的住宅和工作室，年他与妻子加拉就搬入这一住宅里，直到年1月23日去逝。如今是达利设计金银手饰，珠宝挂件收藏品的展厅。达利在解释“剧院博物馆”时说：“很明显，这是一个另类的世界，不管怎样，它包含着正如我说的有很多机遇，这个另类世界已经被我们发现，准确地讲：整个博物馆是个超现实主义神奇的，难以预测的新世界。”剧院博物馆里每一个空间，每一件作品都是引人注目的，给人神秘感，很多的观众都被难以描绘的神秘感所迷惑，这正是达利的天才的展现，用他的画笔打开潜意识之门。很多作品让人觉得是不可思议的构思，正如在恶梦里，幻觉中景象，情不止禁地要追究探索作者的意图和想法，例如在达利作品中经常出现柔软不成形的钟表，金色轮子，黑色橡胶轮胎，法国面包帽子，各种抽屉等等，均有特殊含义，是达利脑海中潜意识的流露，它们吸引每一个参观者。乔治博尔内斯（GeorgeBornes）说道：“人们参观剧院博物馆：一是怀念萨尔瓦多达利，二是这博物馆完全不同于其他博物馆，不仅仅悬挂着绘画作品，这里充满不解之谜！您知道所有宗教的成功依靠其神秘之处，如果每件事物都被启发性解释清楚，那就不存在任何神秘感了，人们也没有必要再回访了。在这博物馆里，不管怎样，人们必然会再次回访，因为馆内展品内含着无数悬念和谜，作品题材刺激着每个人灵魂。”
剧院博物馆的外形与广场
当我们走近剧院博物馆，一所宏伟的红色建筑物耸立在眼前，拐角上有一座城堡似的红色圆塔，巨大玻璃圆穹顶格外醒目，它已是费格雷斯城中地标象征物。建筑物楼顶上树立着一排排硕大的鸡蛋，鸡蛋之间排列着姿态不一的金色服装模特儿雕像，红色墙上贴着一排排箔金的“烤面包”，给人一种心灵上冲击。
博物馆的正门前有一个小广场，对面就是达利幼年接受洗礼的彼尔（Pere）教堂。广场上有一座奇特的雕像，献给加泰罗尼亚的天才人物弗朗切斯·帕约尔斯（FrancesePujols）的纪念碑，帕约尔斯是达利家族的好友，他的哲学思想对达利有特殊的影响，在纪念碑的基座上刻有一段哲学家的语录：“加泰罗尼亚的思想会在废墟中再次出现和幸存下来！”这基座是用百年的橄榄树的老根做成的。雕像头部是一只金色鸡蛋，用右手支撑着脑袋，如同罗丹的《思想者》的姿态，身上披着一块古罗马的白色长袍，胸口有三块浮雕“艺术和贸易”的题材，达利取之于年巴黎世界博览会上。浮雕前面有一座古罗马风格大理石雕塑，这就是弗朗切斯帕约尔斯胸像，他的头上还有一尊较小的青铜头像，他是达利家族的另一位好朋友帕皮托匹乔特（PepitoPichot），在纪念碑背面还有另一尊雕像，这是帕约尔特的老师拉蒙·柳尔（RamonLlill），达利曾为他画过肖像，也阅读过他的著作。纪念碑边上还树立一尊代表原子能科学的金色“气球”，意味着达利对现代科学的尊重。
街道连着广场的台阶前有一座青铜雕像《献给科学家牛顿》（HomagetoNewton)，这是歌颂牛顿的伟大发现，雕像右手上吊着一只圆球代表苹果，是根据达利在年的一幅油画中造型铸造的。如不看说明，人们难以想象这是科学家“牛顿”！在广场四周还有三座用汽车轮胎为基座的雕像，这是献给法国著名历史画家默索尼埃(Meissonier)的纪念像。十九世纪末默索尼埃在法国学院派内具有代表性的古典主义画家，他以场面宏大的历史画著名于世，他技巧熟练，功夫扎实，在写实绘画中他是一位难以超越的大师。
在纽约大都会博物馆内陈列一幅《弗里德兰》（Friedland,这是一个德国境内的地名，拿破仑曾在那里检阅龙骑兵）大油画，正是他的代表作。画中拿破仑肖像仅仅母指盖这么大，但是拿破仑的神态，自信的表情，非凡的气质表现得惟妙惟肖，无可挑剔，前面的龙骑兵正在疯狂的欢呼，那奔跑的战马，繁缛的军装和武器，刻画得栩栩如生，整幅画既丰富又整体。我曾临摹过此画的局部，让我佩服得五体投地！
可惜，自从印象派兴起后，默索尼埃，博格罗（Bouguereau），科尔蒙（Cormon）等写实主义大师都被打入“冷宫”，不被人们所重视。而达利年轻时代曾在马德里艺术学院受过严格基础训练，写实绘画功夫十分扎实，他的很多超现实主义作品都描绘得十分深入，他崇拜默索尼埃是必然的，达利说默索尼埃是他最崇拜的偶像，在中间一座最大雕像下面刻有一段铭文：“如果没有加拉和达利这座雕像不会出现在这里！这是您最喜欢的画家吗？默索尼埃！”在广场角上有一座《电视方尖碑》(TheTV-Obelisk)，这是由达利的朋友，著名的环境艺术家沃尔夫福斯特尔（WolfVostell）的作品，在磐石上堆积着十四只电视机顶部是一个女性头像，这是达利和福斯特尔在年签订协议，互换的作品。另一尊放在玻璃柜里怪物头像原是拉菲尔杜兰（RafaelDuran）送给达利礼物，经过达利重新创作安置在广场上。一个巨大长着大胡须的人头坐立在一只鸡蛋上，眼睛里是两只紫色娃娃脸蛋，牙齿也都由娃娃脸蛋组成，前额上有一只电视机，偶尔一看真有点恐怖感。
围绕着博物馆进门处屋顶上是姿态各异的服装模特儿，均由达利亲手塑造，涂上金箔，在立面两侧尽头屋顶是两个举着原子能气球的模特儿，再次表达对现代科技的尊敬。在上楣上面有四位白色战士，头戴法国面包帽子，栏杆上有四位动态各异的女性，手举着达利的拐杖，可能是被邀请来参加剧院博物馆的开幕式舞蹈表演。在博物馆的装饰中大量运用“达利拐杖”，因为达利迷恋于手持拐杖的优雅的姿态，“拐杖使整个建筑富有舞蹈艺术那样典雅的跳跃动作。”女性雕像身体被阳光射线挖空，出现一个空荡无物的黑洞。雕像中间是一个潜水员的立像，这是达利在年在伦敦超现实主义大展上展品，寓意他的生活曾经历过令人窒息的年代，使他沉浸在潜意识思考中，这是达利早期代表作。
剧院博物馆的中心庭院
人们经过门厅和博物馆纪念品服务中心，进入剧院博物馆中心庭院，顿时给人一种震撼人心的感觉。这里原来是十九世纪市政剧院的拴马匹的院子，庭院上部是露天的。四周墙上和横梁上还露出被燃烧的痕迹，墙上布满常青藤，郁郁葱葱，窗台上开满鲜花，达利解释说：“整个庭院里种满爱神木（樱桃树），在古时候常青藤和爱神木象征着爱情，它们寓意着艺术家和夫人加拉的永恒的恩爱之情。”保留下来烧焦的横梁是让观众们不要忘记剧院博物馆的不幸遭遇与经历，这是一段令人不快的历史！四周墙上有二十一个大窗户，每个窗户中有一个箔金的服装模特儿，摆出庆贺，欢迎的姿态，给整个庭院增加很多欢乐气氛。庭院四个进门的门框上有四尊雕像。第一座是由奥利弗布里西（OliverBrice）创作《带面纱的维纳斯》(Venusvelata)，第二座带铁链青铜雕像是达利特地表达对十七世纪样式主义画家布拉切利（Braccelli）的敬意而制作的，布拉切利也是达利喜欢的艺术家之一。第三尊是达利亲手制作的一个镀金的头颅，身穿金属质地服装，这服饰是著名设计师帕可拉巴纳（PacoRabame）设计的。达利解释说：“这尊雕像是提醒人们欣赏和牢记古埃及的美学。”第四尊也是布拉切利的肖像。中间进门处有两盏巴黎街头路灯，由著名的建筑师赫克托耳吉马尔（HectorGuimard）设计，达利对现代主义风格的建筑设计崇拜之极，特别是高迪的作品，达利在一篇杂志文章中说：“现代风格建筑给人惊讶，具有美食那样诱惑力！它们是梦幻的机器，富有产生期望的功能！“
使人感到惊讶是庭院中间停放一台豪华的凯迪拉克轿车，称之《雨中出租车》(TheRainyTaxi)。原创于年1月在巴黎国际超现实主义艺术大展上展品。这台轿车是达利送给夫人加拉的礼物，据说这种豪华型号的凯迪拉克仅仅生产六台,这六台轿车中，有一台是美国总统罗斯福的坐车，另一台是好莱坞明星，电影《飘》中男主角克拉克加布尔(ClarkGable)的坐车。这台车内装有淋浴喷头，养殖着蜗牛，后座上坐着一对形象丑陋的夫妇，前座上是一位脸色恐怖的司机。轿车头上耸立一尊硕大丰满的女性雕像，这是澳大利亚艺术家欧内斯特富克斯（ErnstFuchs）赠送给达利《犹太女皇以斯特》（TheQueenEsther）的雕像。轿车后面是一座用载重卡车轮胎堆积起来的纪念柱，达利称它是《图拉真纪念柱》（Trajan’sColumn），因为达利对古罗马时期唯一一位出生的西班牙的罗马执政者图拉真格外尊敬，《图拉真纪念柱》是罗马市内遗留至今宝贵的古代原作。在达利的立柱上有一尊十七世纪法国著名雕塑家弗兰西斯吉拉尔东（FrancoisGirardon）的胸像，他是巴黎凡尔赛宫的雕塑装饰主设计师，还有一尊经过达利修改的米开朗吉罗的《奴隶》黑色雕像。顶部是一只黄色小船和一把黑色雨伞，这些都是达利夫人加拉的私人用品，它们被“达利拐杖”支撑着。参观者如果在纪念柱下投下硬币，黑伞会自动打开和关闭，也能控制轿车内的“雨水”喷淋。
中心庭院的整体设计引人注目，让参观者深感惊奇，犹如参与酒神节的狂欢，亲身体验这场狂欢的乐趣。达利提醒参观者在中心庭院里您既是观众又是参与者。
圆穹阁
从中心庭院里顺着台阶进入令人目眩的空间——圆穹阁，这是古老的市政剧院的舞台，屋顶上笼罩着巨大的玻璃圆穹，现在已经成为费格雷斯市地标象征物，夜幕降临，高大的玻璃墙面反射出的圆穹顶仿佛也覆盖在中心庭院空中，创造出像镜子一样艺术效果，对达利来讲这个玻璃圆穹象征着“团结，和睦，世界统一。”在大厅圆穹周围有十六个白色石膏雕像,这是达利创作的剧院博物馆的守护神，手举喇叭，长笛等乐器，穿着古代服饰，随风飘扬姿态典雅，富有动感，只有一个人物是裸体，肩上披着短披风，他是博物馆的永恒的监护者，用一盏特殊灯光照耀着他。
舞台上是达利绘制的巨大舞台背景油画“迷宫”。这幅画原来是年10月8日在纽约大都会歌剧院演出的芭蕾舞剧《迷宫》的舞台背景，此剧以古希腊神话故事忒修斯和阿利阿德涅(TheseusandAriadne)为基础编写。由莱奥尼德马辛（LeonideMassine）编舞，舒伯特和利勃雷塔（SchubertandLibretto）编曲，达利设计舞美和服饰。他绘制一个奇特的半身裸体人物，胸部被打开，有一个洞窟门洞，背景上风景是舶取德国象征主义画家勃克林(Bocklin)的名画《死岛》(TheIsleoftheDead)上“赛帕斯松树”（Creus），正在沉入大海的礁石，海滩是达利最钟爱的克雷乌斯（Creus）海岬的景色，曾在他的绘画中多次出现过。在画面前部有一块特殊墓碑石块，提醒观众艺术家正是埋葬在这舞台下面地窖里。
舞台左侧墙上的顶部有一个巨人，头颅是方形几何体，正在扭绞一块淡兰色布块，滴水成雨，其寓意这是一位雨神。雨神下面是一幅隐约可见的美国总统林肯的肖像。仿佛利用电脑把照片“马赛克”化了，必须远距离观赏，才能辨认出林肯的形象。右侧的顶部有一双巨手和一位飞翔在空中老人，显然是引用米开朗吉罗在西斯丁教堂里的上帝形象。达利的处理方式带有幽默讽刺的含义。在一楼画廊高处墙壁上挂着七幅缀锦画，这是以毕加索年创作《超现实主义者的斗牛》版画为蓝本制作的，经过达利的加工，更为细腻了。正当我们在欣赏艺术作品时，舞台上乐队开始演奏舞曲，西班牙的观众自动围成一圈，手搀着手，高高举起，随着音乐跳起了加泰罗尼亚的民族舞蹈“萨尔达纳舞”（Sardana），这是一种舞步比较复杂的集体舞，依靠舞者之间的默契的配合，跳舞时舞者面部表情严肃，毫无笑容。有几位老人跳得十分熟练，沉浸在享受之中。
梅·威斯特展厅
沿着楼梯穿过圆穹阁的后门即进入“梅威斯特展厅”（MaeWestRoom)。这是剧院博物馆内最吸引参观者的房间，人们可以欣赏到3D立体的展出效果，一个大型超现实主义艺术装置。在–年间这作品曾在芝加哥艺术学院展出过，达利在电视台采访中说：在腓尼基，我做了一个超现实主义的梦幻，整个梦很快就忘记了，醒来十五分钟后梦景就全部消失了。我印象最深的是在一个玻璃罩里的起居室，有一只称之“萨利瓦”（Salva）的沙发是只嘴巴，坐在沙发上是很舒坦的，鼻子上方有足够的空间放置一只旧钟和一些西班牙低俗的装饰品，鼻子两边墙上挂着两幅模糊不清的印象派作品，是巴黎风景，它们仿佛是一双眼睛。展厅中间正是达利所叙述的真实场景：沙发，鼻子，两幅风景画。就在这一场景的对面墙边放置一只高大骆驼模型，人们可以通过阶梯登上骆驼肚子底下，那里安装一只特殊的镜片，通过镜片观看整个梅威斯特展厅的布置组成一位金发女郎的面孔！原来人们以为这是玛丽梦露的肖像，达利解释说：“这是他最崇拜的性感的好莱坞女明星-梅威斯特的肖像》”在展厅周围还陈列着《耳鼻喉科的维纳斯肖像》(VenusOtorhinologicHead)，《带抽屉的维纳斯》(VenusdeMilowithDrawers)等奇奇怪怪，荒诞不经的作品。
风云殿
在剧院博物馆的二楼达利布置了一个著名展厅《风云殿》（PalaceofTheWind），以展厅中天顶画的主题而命名的。这幅巨大的天顶画色彩明亮，辉煌无比，给人留下深刻印象。使用五块大小不同的画布拼合而成的。达利根据西班牙诗人胡安马拉加尔（JoanMaragall）的诗《风云殿》创作的，这首诗是歌颂恩波达地区的风景和描绘强劲的风暴的抒情诗。人们抬头望见是云彩，天空，大地和海洋，还有两位漂浮在空中的人物，达利称之是自己和夫人加拉的形象，由于透视效果很强烈，突出表现出两双大脚，周围是达利精心描绘的恩波达地区玫瑰海湾风景，画面中心是太阳，太阳中间有一个黑洞，在洞里有圣约翰的十字架，他代表人类的潜意识，黑洞周围令人意外还出现潜艇，直升飞机等神秘的新发明物，还包括一只抽屉被打开的衣柜，柜子象征着天才人物，抽屉寓意着丰富的智慧和创意，这是达利早期超现实主义作品中常用传统题材。抽屉里流淌出很多东西，包括精神和物质。金币之雨倾注在费格雷斯和恩波达地区，当然也落到展厅观众头上，达利坚信有一天真正金币会从这幅天顶画中落在参观者身上！
天顶画的右侧达利借用法国十七世纪著名罗可可艺术家华托（Watteau）一幅名画《发舟西塞瑞岛》(TheEmbackationforCythera)作为背景，达利和夫人形象再次出现在画面前部，注视着命运之舟的航行。达利解释说：画面的构图是取自法国画家华托的名作，但是画中人物的连续动作，就像影片的胶卷里形象，这是借鉴于杜尚(Duchamp)的《从楼梯上下来的女裸体》(NudeDescendingaStairase)的形式观“既是同时存在又是各自分离的”艺术理论。在天顶画的左侧集中达利常用的一些超现实主义艺术形象，如《迷宫》中人物，金色轮子（达利特别宣布一个自我秘密：金轮子寓意着他对黄金的热爱），长着昆虫腿脚的大象，柔软的钟表，手淫者的软脸……人们还可以看到背对着我们的耶稣，达利的好朋友摄影师梅列（Meli）的侧面肖像，甚至西班牙皇帝和皇后的草稿图像，确是把各种稀奇古怪，难以理解的因素集中在一起，激发观众们的兴趣。
费希蒙吉斯（Fishmongers）展厅
我还给大家介绍两幅奇特，丑陋的肖像画，达利的艺术常常带有幽默，嘲讽，晦涩的感觉，甚至像恶梦中幽灵一样，令人作呕但是他却得意万分。《达利柔软的自画像》这是一幅无定形的，给人恐怖感的肖像，由大小不同的拐杖支撑一张柔软的脸，达利称之他的“自画像”，从造型上看与他本人脸型很接近，甚至可以说是“神似”，在肖像的基座上铭刻着画名，並放置一条烤熟的火腿肉片，这是达利在纽约旅馆里居住时每天早餐必吃的，也是达利最喜爱的食品。达利解释说，他常常回忆起梵蒂岗西斯丁教堂里米开朗吉罗的祭坛画中有一张剥皮肖像，有人说这是米开朗吉罗的自画像，有人说不是，在艺术界引起很大争论，可能象征着灵魂，也可能仅仅是表现地狱中一块人的皮肤。达利借用这一典故创作这幅“自画像”。
《二十一世纪毕加索的肖像》,在费希蒙吉斯（Fishmongers）展厅里与《达利柔软的自画像》面对面悬挂一幅艺术大师毕加索的肖像。这是达利在–年之间为美国纽约画廊创作的油画，歌颂和赞美毕加索出众的天才。剧院博物馆建成后，达利希望此画成为博物馆的永久性收藏品，并且决定陈列在他的自画像的对面。他给此画取了一个很长的名字《二十一世纪巴勃罗毕加索肖像（一组天才人物肖像中一幅：荷马，达利，弗罗依德，克利斯多夫，哥伦布，威廉退尔等）》。达利对毕加索看作皇帝一样尊敬，头戴花圈桂冠，在画上已演变成一块大岩石，那粉红色的康乃馨鲜花（Carnation），山羊角，舌尖上曼陀林都寓意着毕加索非凡艺术天份和杰出才能。达利采用一种得意洋洋，但又是十分丑陋的，极为敏感的手法来描绘这位马拉加艺术家。达利解释说：这是对毕加索最大的敬仰！
达利剧院博物馆陈列的作品上千幅，内容太丰富，因篇幅有限，不能每张每幅仔细介绍，今后有机会要写专著来介绍。虽然米罗，达利都是超现实主义画家，他们都崇拜弗罗依德的潜意识理论，认为人类的“性意识“是最根本的欲望，影响到每个人的实际生活中，他们用超现实主义手法来发掘人类灵魂深处的感觉。但是米罗的艺术充满阳光，充满童趣，而达利的艺术总是在阴暗的梦幻中游荡，显得苦涩，黑暗。两位大师的艺术风格绝然不同。
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