安娜·高美女士出生于捷克，是欧洲著名的城市雕塑家。作为著名画家萨尔瓦多·达利的学生，她的作品主题围绕着欧洲神话、音乐艺术和宗教传说，她具有着结合色彩、形状、灵活的瞬间并赋与作品哲学、想象和理智的特色。她是第一位也是迄今为止唯一一位被授予意大利雕塑最高奖——“米开朗基罗奖”的女艺术家。
安娜?高美漫长的职业生涯中获得了无数的荣誉和声望，比如托斯卡纳的米开朗基罗奖（MichelangeloAward）和布拉格的达利和卡夫卡奖（DaliandKafkaPrizes）。她是北京中国雕塑院的名誉院士，并且她曾受邀在例如巴黎旺多姆广场（PlaceVendome）等名胜地点举行作品展览。安娜?高美是在欧洲拥有最多公共雕塑作品的艺术家。安娜·高美的雕塑作品，不仅流淌出勃勃的生命力，其背后同时蕴含着深刻的哲思与宗教情怀。她从古希腊和古罗马雕塑、文艺复兴、巴洛克等各时期的杰作中汲取养分，又传承发展了米开朗基罗、贝尼尼、罗丹等雕塑大师的艺术表现力，对创作材质的处理还受到了20世纪二三十年代风行的装饰艺术风格雕塑的影响。她的创作是融会贯通后的重构，将自己对生命的体验与神话传说融为一体，以诸神显现的方式去阐释雕塑的生命力和作为新文化的源头重启。安娜·高美喜欢中国这个东方礼仪之邦，她将西方古典主义的庄严浑厚与东方哲学中的虚空灵动，重塑为一种永恒与博大。
安娜·高美一直深信艺评家菲利普·可约斯曼所说的“静止等同死亡”。她喜爱音乐和舞蹈，作品大多充满运动性，因而她的雕塑本身就具有“风”的特质。她的导师、超现实主义大师萨尔瓦多·达利曾经说过：“一件优美的雕像作品是不可能静止不动的。”雕塑的动态，恰恰是用有形的实体来把握无形的空气。安娜·高美的雕塑不断地对重力进行挑战，其形态不论动静都像是在舞蹈一般。而凤凰中心的“莫比乌斯环”结构，恰恰在“永动”的层面上让二者交融。当我发现二者之间这一优美的契合后，就不再为这次策展感到烦恼了。相反，雕塑与建筑之间的关系在这里达成了和谐与默契。或许此次尝试本身也是一个东西方文化、传统与现代融合的过程。
东西方交融百年之后，在历史命运的脚步之中，我们将共同面对人类深沉的灵魂。它既有形于文化，又无形于历史；既永恒于时代，又瞬息于心灵。
艺术可以做到启发他人，因它说着的是一种普世的语言，超越了任何的界限，冲突和恐惧。它是由那种脆弱而珍贵的物质而来的，正是这种物质令我们的存在超越了日复一日年复一年的持续重复。
通过艺术，我们可以听到隐藏于我们每一个人之中的无限的一部分在私语，我们能够看到一些更高尚更神奇的东西，我们把它叫做“美”。它是如此的神奇，能够让已经互相仇视的力量之间消除疑虑。它那神秘的秩序与和谐能够给我我们的存在以意义，让我们在狂喜之中深思创造。
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