来了来了！年度最期待之一的《痛苦与荣耀》终于出熟肉了！
为什么说之一，因为还有一部《寄生虫》也将在本周内可以看到，两部年度最期待同时出来，你说幸不幸福？
早在今年6月就看过的不散作者们，看完就纷纷甩出了“年度最佳”的评价。它是最温柔的阿莫多瓦，最不一样的阿莫多瓦，也是最坦诚最惹人怜爱的阿莫多瓦…
这一部《痛苦与荣耀》不仅有他以往的流光溢彩，有对同性感情的回忆与释然，对母亲的和解，对创作生涯的坦然。诸多遗憾都在岁月里化成云烟，完成对自我一生的回顾与致敬。
电影里有两处露点镜头，是导演对最初欲望的感恩和毫不忌讳的直面呈现，带着你的好奇去看吧，不会后悔。
如果今年只能看一部电影，那么一定选它！
与其说西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的作品精致而复杂，不如用奇情一词来形容更为合适。
佩德罗·阿莫多瓦
西班牙色调鲜明的底层生活赋予他镜头下艳异倜傥的人物和故事，风尘女郎的堕落与放纵，不加掩饰的家庭丑闻、压抑又疯狂的神职人员和性格张扬的泛性恋者交织成一道异色的风景。
《对她说》
然而，斩获第72届戛纳电影节影帝并获金棕榈奖提名，上月刚在上海国际电影节展映的《痛苦与荣耀》或许是阿莫多瓦一次抛却奇情反转的尝试。
《痛苦与荣耀》剧组在戛纳
阿莫多瓦说：“我所有的电影都带有自传体性质”，他从未掩饰自己的穷苦出身和同志身份，在每一部作品中都能看到童年经验和同志身份给他留下的痕迹。在他的22部电影长片中，以《欲望法则》、《不良教育》和《痛苦与荣耀》构成了自传色彩最浓郁的三部曲。
年阿莫多瓦以《欲望法则》一作，赢得第37届柏林国际电影节泰迪熊奖的最佳电影，讲述一位刚刚步入中年的同性恋导演兼编剧如何在浮华的现代都市中，在两个充满魅力的男人中找寻爱恋与欲望。
《欲望法则》
17年后，阿莫多瓦再次以《不良教育》筑造他的西班牙往事，讲述四个男同性恋的欲望与绝望，为天马行空的原乡幻想打开通道。
《不良教育》
年，在拍摄完改编自门罗小说的《胡丽叶塔》之后，阿莫多瓦在访谈出透露出岁月对创作的影响，“时光流逝，我在变老。在我这样的年纪里，一切都不那么有吸引力了，但我需要更多地求助于己，我的内在而非外界。”
《胡丽叶塔》
于是在这样的话语建构下，年出现在观众眼中的《痛苦与荣耀》呈现出了浓郁的私人气质。这是一部由阿莫多瓦自编自导的电影，讲述了电影导演萨尔瓦多·马洛的在他创作生涯的晚年所发生的故事。
痛苦与荣耀Dolorygloria导演/编剧：佩德罗·阿莫多瓦
主演:安东尼奥·班德拉斯/阿谢尔·埃特塞安迪亚/佩内洛普·克鲁兹
类型:剧情/同性
制片国家/地区:西班牙
上映日期:-03-22(西班牙)/-05-17(戛纳电影节)
豆瓣：8.6
《痛苦与荣耀》豆瓣8.6分、烂番茄91%新鲜度
阿莫多瓦作品，在国内外影评网站上收获的成绩自然是十分亮眼，电影的剧情也并不复杂。
华丽的片头之后，《痛苦与荣耀》以一种冷静基调开始。
在一池冰蓝色的水中，男主角萨尔瓦多展现了赤裸的身体，镜头带着短暂的消融后到萨尔瓦多的胸部，一道鲜红的伤疤直直地从他的身体垂落。
伤疤似乎要将这个男人分成两半，而池水如同母亲的子宫般将他包围起来，远离尘世。由于每况愈下的身体状况，萨尔瓦多怀疑自己是否会再拍电影。
恰逢早年拍摄的影片由马德里电影图书馆修复，准备公开放映，虽然与这部电影的男主演阿尔贝多交恶，他仍然叩响了阿尔贝多的家门。
阿尔贝多向多年未见的朋友介绍了他的生活，那就是在白色的粉末中放飞自我，享乐主义带来的虚无暂时性地放松了萨尔瓦多紧绷的神经和身体的疼痛，他由此沉迷吸食海洛因。
尽管白色粉末带来的恍惚使萨尔瓦多常常需要在熟人面前戴上墨镜假装一切如常，但毒品并不是《痛苦与荣耀》讲述的重点。
在萨尔瓦多又一次陷入沉迷时，阿尔贝多发现了萨尔瓦多写下的小说《上瘾》，这是萨尔瓦多的一段私人情史。
在阿尔贝多的一再恳求下，《上瘾》改编成了舞台剧。一个男人走进了戏院，在观众席上哭的不能自已，他就是《上瘾》的人物原型，萨尔瓦多多年未见的同性恋人费德里科。
萨尔瓦多与费德里科的重逢是心酸又克制的。这种“无人歌唱，也不要幽默，只想克制”的气氛在阿莫多瓦的镜头中实属罕见。
费德里科已为人夫，有即将成人的儿子，萨尔瓦多孑然一身病痛缠身，尽管萨尔瓦多答应了费德里科以后会去阿根廷见他，但这一面似乎是永别。
当真实生活过的痕迹化为艺术成为永恒，痛苦的回忆和记忆之光下的柔情似水也不再是一种悖论。
与昔日恋人的重逢让萨尔瓦多放下了毒瘾，但令他久久不能释怀的是母亲与童年。
萨尔瓦多的母亲与阿莫多瓦过往作品中的母亲一样，她是《关于我母亲的一切》中独立于戏院门口的母亲，是《回归》中藏尸灭迹的母亲，是《胡丽叶塔》中被女儿离弃的母亲。
《关于我母亲的一切》
这是一个西班牙的母亲，她几乎独自承担着家庭的重担，火爆的脾气使她成为家里的暴君，勤劳和善良让她能把破败的洞穴变成温馨的家，没有文化的她为聪慧的儿子规划好了未来的路。
临终时她抓紧一串从家乡带来的念珠，遗愿是在临死前回到家乡。依旧是西班牙女性的哀乐人生，但阿莫多瓦却看出了她们兀自生长的生命特质。
在《痛苦与荣耀》中，阿莫多瓦全身心地投入到这段自传体的旅程中，穿梭于过去与现在之间，穿梭滑行于马德里的街道与童年的洞穴之间。
在迷失的方向和幻灭的现实中，他的童年以救世主般的姿态，追溯过去，抚摸记忆，试图重建他破碎的自我。
穷苦的洞穴生活在溽热的夏日中显得沉闷又压抑，小萨尔瓦多的生活因瓦工的出现而有滋有味起来。
一开始他只把瓦工当作学生，但是这位拥有小鹿一样无邪双眼的瓦工，在无意间向小萨尔瓦多展示了自己的裸体。
面对成熟男性毫无遮蔽的躯体，一阵莫名的悸动使萨尔瓦多发起了高烧，一点没有名目的星火似乎可以引爆燎原。
但是母亲坚持让萨尔瓦多去修道院读书。作为答谢，瓦工为小萨尔瓦多画了一幅画，只是当萨尔瓦多收到这幅画时，五十年岁月已飘然而过。
阿莫多瓦的灵魂在《痛苦与荣耀》里无处不在。这位世界级的电影大师向观众坦诚地展现了他的弱点，分享了他生命中的亲密时刻。
为了在大银幕上完美地实现这一点，他把自己的角色托付给一个值得信赖的演员。
曾与阿莫多瓦多次合作的西班牙著名男演员安东尼奥·班德拉斯使萨尔瓦多·马洛成为一个多维度和复杂的人物。
萨尔瓦多的创作瓶颈源于自我迷失，而自我迷失又与交恶的朋友、昔日的恋人、去世的母亲、身体的疾病、童年的回忆甚至是对同性初次的好奇有关。
班德拉斯没有试图隐藏任何一道皱纹，在微妙的面部表情和手势动作中展现了萨尔瓦多的困惑与不安。
扮演萨尔瓦多母亲的是阿莫多瓦的银幕缪斯佩内洛普·克鲁兹，她曾在《回归》《关于我母亲的一切》《破碎的拥抱》等作品中展现了迥异的女性特质。
在《痛苦与荣耀》中，她展现出了作为母亲坚韧又温柔的一面。
《痛苦与荣耀》依然是阿莫多瓦独特的艺术风格和叙事方式，在内容和形式之间实现了一种和谐与平衡。
戏中戏的又一次上演，成为一种势不可挡的情感成分。通过大量静止的场景和固定的镜头，前景中的人物面孔与墙壁装饰的几何图案、色彩对称排列的绘画形成鲜明对比。
阿莫多瓦以展示病理或地理的动画、《上瘾》的舞台装置艺术以及片头的缠绵繁复却意义不明的静止抽象图案来表达他对后现代社会中真实和虚假、艺术与生活关系的思考。
在上影节的深夜看完了《痛苦与荣耀》，走出影院，穿过夏日晚风和梧桐树叶，还依然深陷于影片的温情与柔软中。
繁复的时间和记忆线索揭示了阿莫多瓦人生中的一个关键时刻，没有多少对往日的留恋不舍，只有几分对往事与人生的心酸告白和沉沉悔意。
电影的最后，萨尔瓦多收到了生命和他人分别馈赠的礼物，并做出了最终的选择。
戏中的萨尔瓦多和戏外的阿莫多瓦前路如何，我们无从得知，但是，在人生的长河中，我们的痛苦不会被时间和记忆冲淡。
只要有电影在，就能越过痛苦的漩涡，纯粹的爱念与荣耀将会永存。
*在
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