整合了一些图片、资料，梳理一下电影史。史论内容繁杂，不能做到面面俱到，还需要自己用心归纳总结整理，串联起知识点。
电影配乐大师莫里康内为大导演赛尔乔·莱翁内经典“镖客三部曲”之《黄昏双镖客》配的曲子，流传至今。最近几年像《海扁王》《我和厄尔以及将死的女孩》等片，都用到了这首岁月经典。
今日封面图：《乱世佳人》
外国电影史
以下内容以西方电影中的主要“流派”、“思潮”为主线，简要的将西方电影史串联起来，了解、认识外国电影的发展历史。同时，在阐述电影史的过程中穿插重要的电影导演及代表作品的简介。
其中：
重要考点：电影的奠基人，重要电影流派，重要的代表导演、代表作品等。
考试形式：对本讲的知识，各大院校主要是以填空、选择以及名词解释的形式进行考察。
重点内容加粗，其它内容可阅读理解。
一、电影艺术的形成
1、电影的史前史
年比利时科学家约瑟夫?普拉托通过观察发现“视觉滞留”原理，被誉为“电影的祖父”。年美国人爱迪生发明了可供一个人观赏、连续放映50英尺胶片的“电影视镜”。与此同时，法国卢米埃尔兄弟发明了可以集摄影、放映、洗印多种功能于一体的“活动摄影机”，也正是这种“活动摄影机”的出现，才使得拍摄和放映活生生的影像成为可能。
“电影”这个名字据说就是爱迪生起的，爱迪生作为发明家家喻户晓，但随着人们获取信息的增多，发现他更接近于视财如命的黑心商人，用其敏锐的商业头脑，在技术进步领域巧取豪夺，呼风唤雨，利用势力金钱把很多技术化为自己专利。他欺负特斯拉的事情应该很多人知道，在电影《致命魔术》中，诺兰把特斯拉塑造成“神”一般的存在，为了躲避爱迪生归隐田园。
爱迪生这个专利狂人，还曾经垄断多项电影专利，和最初好莱坞几大制片厂斗的不亦乐乎。
2、电影的奠基者
卢米埃尔兄弟
（1）卢米埃尔兄弟：被称为是纪实主义电影的鼻祖。年12月28日奥古斯特·卢米埃尔和路易·卢米埃尔在巴黎卡普辛路14号大咖啡馆里的地下室放映了《火车进站》、《工厂大门》、《婴儿喝汤》、《水浇园丁》等14部短片，其标志着电影的诞生，揭开了电影公开放映的序幕，拍摄一批标志着初期电影高水平的影片，确立了电影的纪实主义风格。
卢米埃尔兄弟《水浇园丁》、《代表们登陆》、《火车进站》
（2）梅里爱：他把电影从平铺直叙和题材的单调中解脱出来，把戏剧、文学引入电影，使得电影无论从题材选择还是表现手法上更引人入胜。此外，他特别注重对电影（特别是摄影）技巧的探索和运用，发明了停机再拍、叠化、多次曝光等摄影技巧。是世界故事片的开创者，被称为技术主义电影的先驱。代表作有：《月球旅行记》、《贵妇人失踪》、《灰姑娘》、《海底两万里》等。
梅里爱：《月球旅行记》（彩色为后期修复添加）
梅里爱还让自己老婆在影片中月球段落饰演一颗星星上的仙女，看来这是电影中的传统了，像贾樟柯和赵涛、姜文和周韵。
（3）格里菲斯：被称为“美国电影之父”，被认为是电影艺术的奠基人。他缩小了影片的基本构成单位。他从场景中细分出不同的景别的镜头，融合了多种电影技巧和手法，并多方面地吸收其他艺术元素，使电影有了足够表情达意的语言。代表作：《一个国家的诞生》、《党同伐异》等。
●《一个国家的诞生》（格里菲斯，）：是一部史诗性巨作，被认为是在电影成为一门艺术的进程中具有标志性的里程碑，被列为世界最伟大的影片之一。其充分发挥了分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度和移动摄影等拍摄方法，使得这部影片的艺术水平远远领先于同时代的电影。并开创了“最后一分钟营救”的范式，为后来类型电影的创作提供了经典的蒙太奇范本，意义重大。
●《党同伐异》（格里菲斯，）：是格里菲斯艺术生涯成熟的界碑，也是世界电影史上最伟大的电影之一。其在时间、空间和情节线之间的大幅度跳跃，突破了戏剧美学经典的“三一律”，创造了新的电影时空结构。但因其在思想和技术上的超前，超出了当时观众的接受水平，使之在商业上遭到惨败。
格里菲斯拍摄电影时，尝试了交叉剪辑、镜头移动角度法、闪回叙事等各种各样的电影技巧。这些尝试直接把电影从戏剧的附庸变成了独立的艺术形式，对后世电影发展的影响简直无法估量。
但因为《党同伐异》的步子太大扯到蛋，不光赔掉了《一个国家的诞生》赚到的一百多万美元，还欠债一百多万，甚至无力拆掉为拍电影搭建的巴比伦城，格里菲斯从此一蹶不振，在好莱坞资本为王的环境里，格里菲斯慢慢被人遗忘，最后孤零零死在一个小旅馆里。
在年年后，当库里肖夫、爱森斯坦等人看到《党同伐异》后震惊不已，开始了研究和总结实验，由此创立了“苏联蒙太奇电影学派”。
（4）卓别林：其一身兼任制片人、编剧、导演、演员和作曲等数职，创造了电影史上的先例。他通过所创造的流浪汉的形象，表达了对普通小人物的同情。他不仅给世界观众带来娱乐，也带给了思考和理解。其影片受到世界人民的赞誉，被称之为“电影界的莎士比亚”（一说是格里菲斯，也有一说是黑泽明）。代表作《淘金者》（）、《城市之光》（）、《摩登时代》（）、《大独裁者》（）等。
卓别林《城市之光》中一段温暖的戏份
卓别林
（5）奥逊·威尔斯：被称为美国“现代电影之父”，世界级的电影大师，他集演员、导演、编剧、制片人等多种角色于一身的电影天才。常常采用了对商业电影来说非常“前卫”的说故事手段，其影片具有在同时发生的几个场景之间来回跳跃、夸张的广角构图和前所未闻的声音表现形式等特征。这在其代表作品《公民凯恩》中体现。
●《公民凯恩》（奥逊·威尔斯，）：世界电影史上最伟大的作品之一，其打破传统电影封闭式的单视点的叙事结构，运用开放式的多视点的倒叙方式讲述报业大亨凯恩的故事。在镜头语言上做出了重大突破，特别是对景深镜头的发展运用以及对长镜头与蒙太奇巧妙地运用更是完整真实的展现凯恩的一生，进而引起观众更多对人性的思考。
《公民凯恩》意义重大，影片也好看，不要以为是那种枯燥的文艺片，毕竟是“现代电影的开山之作”，一定要拿来看看，分析分析，下面简单放几张图。
景深镜头、长镜头的巧妙结合运用
标志性的“天花板”摄影
蒙太奇经典段落，两分钟的戏份，奥逊·威尔斯用精致的镜头语言表现了失意人生，展现婚姻中开始甜蜜到最后麻木的过程，拍案叫绝。
光线的出色运用，阴影下的人生
二、外国电影史中的主要“流派”、“思潮”
（一）二三十年代的先锋派电影
1、印象派电影：是20世纪20年代法国电影创作者路易·德吕克及其友人创立的一个电影学派。这一名词由法国电影史家亨利·朗格卢瓦倡议使用。第一次世界大战结束后，法国电影业在美国电影的竞争压力下日趋衰弱，影片年产量直线下降，质量也日见低劣。在这种情况下，德吕克通过他主办的《电影》杂志，幻想用“纯艺术”来复兴法国电影。
2、超现实主义电影
概述：把文学上的超现实主义的创作方法运用到电影创作中的电影流派。其继承了倡导者安德烈·布勒东的创作原则，强调无理性行为的真实性，梦境的重要意义，不协调的形象对列的情绪力量和对个人快感的执着追求。20世纪20年代他们将电影的照相本性和蒙太奇对列技巧成为超现实主义最理想的表现手法。代表人物：杜拉克《贝壳和僧侣》，西班牙的布努埃尔《一条安达鲁狗》和《黄金时代》等。
①杜拉克：“先锋派”时期，杜拉克的“口号”是：“梦幻的境界”--这是“崇高”的电影领域。她认为电影并非叙事艺术，不需要情节和表演，而应成为“形式的电影”与“光的电影”的融合即“眼睛的音乐”、“视觉的交响乐”。代表作有《贝壳和僧侣》等。
②布努埃尔：其受到弗洛伊德学说和超现实主义者布雷东理论的影响，年和西班牙著名画家萨尔瓦多·达利合作，拍摄了超现实主义影片《一条安达鲁狗》。
●《一条安达鲁狗》：（布努埃尔，）影片中人物的梦境和潜意识状态是由一个个令人惊愕的恐怖事件和镜头连接起来，于是没有较为清晰的逻辑关系，是对以往传统叙事电影的反叛，创作者希望借助完全自由的表达方式来激发观众潜藏在内心深处的隐秘意识。该片以隐喻的手法抨击了资产阶级和教会、成为超现实主义影片的代表作。
《一条安达鲁狗》，看不懂是对的，毕竟如梦魇一般，对梦境的肆意展示、对现实的隐喻嘲讽，像“刀割眼球”和“掌心洞爬出蚂蚁”的段落对后世影响很大。
3、德国
（1）表现主义电影：从年至年出现在德国的一个把文学、戏剧和绘画上的表现主义风格运用于影片创作的电影流派。其试图通过不自然的形式和极度失真变形的世界形象来强烈地表达人物内心的恐惧和焦虑，爱和恨的情绪。所提供的视觉是主观上的视觉，是人的直觉感受和主观创造，追求那种原始的、非现实的视觉效果。其有浓厚的悲观主义色彩，注重表现人格分裂和心理失衡。代表人物及作品：罗伯特·维内《卡里加里博士的小屋》、弗里茨·朗格《三生记》，保罗·莱尼《蜡像馆》等。
●《卡里加里博士的小屋》（罗伯特·维内，）：影片通过一个精神病患者梦魇般的回忆，叙述了一个身兼心理学博士和杀人狂双重身份的卡里加里的生活，德国表现主义电影的代表作品之一。其表现主义特色并不在于情节的荒诞，而主要反映在布景、服装、化装以及画面的独特效果上,其画面和布景都有强烈的视觉效果和象征意义，如画在幕布上的简化布景、明暗鲜明的强烈对比、奇形怪状的几何图案突出棱角和线条等，都最大限度地渲染了画面阴森恐怖的气氛。影片的表现手段对以后的电影影响颇大。
本片是世界电影史上被谈论得最多的影片之一，是德国表现主义电影的里程碑之作。影片以其怪诞的表现主义风格，成为以后西方恐怖片为之效仿的鼻祖。年本片在比利时布鲁塞尔由26个国家位电影史家评选为“世界电影12佳作”的第12名。
4、苏联
（1）电影眼睛派：电影眼睛派是由苏联的记录片大师维尔托夫创立的一个记录电影的流派。他的创作显现出鲜明的政治倾向，认为电影作为捕捉世界感觉的特殊工具，摄影机是完美的眼睛，而人类的肉眼是不完美的。电影的实质在于拍摄角度和蒙太奇，也就是电影有可能以自己那种异乎寻常的别人意想不到的独特的眼光去观看现实生活，或以新颖的蒙太奇手法把各种镜头加以配合，重新创造出一个现实生活来。代表作品：维尔托夫《前进吧，苏维埃》（）、《在世界六分之一的土地上》（）、《带摄影机的人》（）、《关于列宁的三部曲》（）等。
（2）蒙太奇电影学派：以苏联电影创作者对蒙太奇的探索和运用为电影创作源泉的电影派别，其尤其强调蒙太奇在电影中的作用和意义，不仅创作了大量的经典作品，同时也对蒙太奇理论的形成奠定了基础。主要代表：库里肖夫的著名试验“库里肖夫效应”；爱森斯坦的杂耍蒙太奇和理性蒙太奇，《战舰波将金号》(奥德萨阶梯)（）、《伊凡雷帝》（）、《十月》（）、《总路线》（又称《旧与新》）；普多夫金的《母亲》（）、《圣彼得堡的末日》（）、《成吉思汗的后代》（）被称为“革命三部曲”等。
电影史上蒙太奇探索的经典段落，阶梯实际长度并不长，爱森斯坦用大量不同景别不同方式拍摄的镜头进行组接，穿插一些戏剧性元素（比如婴儿车的点睛之笔）吸引观众，把沙皇统治者的残暴，人们的苦难压迫性的展现出来，意义深远。
（二）现实主义电影（三四十年代）
1、英国
（1）纪录片运动：始于20世纪30年代，以约翰·格里尔逊为首的有组织的纪录片摄影运动，在他的带领下的纪录片制作者形成了“格里尔逊”学派，历史上称此次运动为纪录片运动。其十分强调影片的社会意义，主张纪录片应当是富有创造性的对真实生活场面的处理，并非常注重再现现实生活场面的艺术加工，是一种直接的创作手段。代表：格里尔逊《漂网渔船》（）、《住房问题》（）；巴昔尔·瑞特《锡兰之歌》（）等。
（2）罗伯特·弗拉哈迪：美国著名导演，被公认为“纪录片之父”和第一位伟大的写实主义者。他的影片《北方的纳努克》（）开创了非叙事电影的历史。弗拉哈迪的纪录片不是现实生活的精确纪录，而是充满诗意的对现实生活的再创造，在拍摄中，他大胆使用“新闻排演”的手法。他认为重要的不在于完全忠于现实，而在于能真实地再现生活，在影片中，他使用长镜头跟踪拍摄来增强影片的真实性。代表作品有《蒙阿娜》、《亚兰人》、《路易斯安娜的故事》等。
《北方的纳努克》
⑶伊文思：出生于荷兰尼梅格城，荷兰导演、编剧、制作人，毕业于鹿特丹市高等经济学院。年，拍摄纪录片《四万万人民》，不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。影片让人们看到年中国人生活的片段——呼吁抗战、对日作战、日军炮火下死伤的平民以及上层人士的运筹帷幄等等，令人深思。年，执导纪录片《西北风》，该片获得第31届威尼斯电影节圣马可狮奖-最佳纪录片。
伊文思
2、法国
法国诗意现实主义电影：年代，法国一批电影艺术家在自然主义的美学原则的影响下创作出一批在艺术和思想上都属于上乘之作的电影作品，这批作品被后世称为“法国诗意现实主义电影”。特征：①题材大多取自现实生活；②影片的主人公一改以往的被贵族、富豪垄断的局面，出现了一批底层社会的小人物，且对他们有着深厚的同情心；③艺术手法上追求诗意性。让·雷诺阿《堕胎》（）、《母狗》（）、《游戏规则》（）等。
让·雷诺阿
3、意大利
意大利新现实主义电影：二战后在意大利兴起的一次具有社会进步意义和艺术创新特征的电影运动。时间为--年，年罗西里尼的《罗马，不设防的城市》为开山之作。
主要特征：注重反映当时本国国民的生活状态；通过普通人的真实生活遭遇，展现社会问题；拍摄手法上注重生活的真实感，启用非职业演员，注重实景拍摄。口号：“将摄影机扛到大街上去”“还我普通人”等。
代表有罗西里尼：《罗马，不设防的城市》（）、《游击队》（）、《罗维雷将军》（）；德·西卡：《擦鞋童》（）、《偷自行车的人》（）、《温别尔托D》（）等；维斯康蒂：《沉沦》（）、《大地在波动》（），德桑蒂斯：《橄榄树下无和平》（）、《罗马11时》（）等。
●《偷自行车的人》（德·西卡，）：意大利新现实主义杰作，具有语调温和但情感冲突强烈，故事简单但社会含义深刻的特点。故事讲述二战后的罗马，在百废待兴之际，男主角好不容易才找到一份张贴海报的工作，不料第一天上班便被人偷了他工作上必须的脚踏车，于是就和他的儿子到处寻车，最后无奈之下，父亲偷别人的车，却被逮个正着。影片以此将战后罗马的社会面貌鲜活地反映出来。
4、苏联
苏联社会主义现实主义电影：社会主义现实主义的创作方法，要求苏联电影工作者，要更真实、更具体地去描写苏联的社会现实，要表现富有社会内容的内在冲突、具体地刻画人物形象，要创造一种“为大众的艺术”。以此创作的影片被称为苏联社会现实主义电影。年，三位默片时期享有盛誉的导演爱森斯坦、普多夫金、亚历山大·洛夫联合发表了一篇名为《关于有声电影的声明》的论文，年瓦西里耶夫兄弟导演了《夏伯阳》，标志着苏联社会主义现实主义电影开始走向成熟，30年代后期开始走向繁荣。代表作品：科静采夫和塔拉乌别尔格合拍“马克辛三部曲”即：《马克辛的青年时代》、《革命摇篮维保区》和《马克辛归来》；罗姆的《列宁在十月》（）、《列宁在》（）；维尔多夫的《关于列宁的三支歌曲》（）等。
（三）“新浪潮”电影（五六十年代）
1、法国电影新浪潮
（1）新浪潮：
广义上，是指在世界各地陆续涌现的新锐导演拍摄的摒弃传统电影语法的电影运动。
狭义上指，兴起得益于“长镜头之父”巴赞《电影手册》旗下的一批影评人，他们对法国商业电影的平庸和虚假进行抨击，提倡在创作中打破传统的电影语法，展现导演的个人风格，并由此拍摄电影的而引起的一场电影运动。持续时间为年--年。
巴赞
法国新浪潮的主要特征（此处指狭义的新浪潮）：①小成本的电影创作路线；②具有个人印记和独特的作者风格，主要受阿斯特吕克的“摄影机--自来水笔”理论的影响；③对巴赞美学理论的推崇，注重对长镜头的运用，并且大量使用运动镜头；④具有独特的幽默风格。
代表作品：①让-吕克·戈达尔：《筋疲力尽》（）、《卡宾枪手》（）；②弗兰索瓦·特吕弗：《四百击》（）、《朱尔和吉姆》（）；③夏布洛尔：《漂亮的赛尔日》（）、《表兄弟》（）；④雅克·里维特《巴黎属于我们》（）；⑤埃里克·罗麦尔《狮子星座》（）等。
①戈达尔：法国新浪潮的旗手之一，世界上所有新浪潮运动中影响力最大，生涯变化最大也是最特立独行的怪杰。他在试图打破传统美学观念的基础上注重影片拍摄形式的创新与风格的重组，并从“场面调度”与蒙太奇学派的对立关系中树立了别具一格的美学观念。代表作：《筋疲力尽》（）、《卡宾枪手》（）等。
酷酷的戈达尔
②特吕弗：法国新浪潮的旗手之一，起先作为《电影手册》的撰稿人，后转入电影的拍摄。他和戈达尔等人一起，倡导了将电影作为个人化表现手段的“作者理论”，对传统法国电影提出挑战。年第一部长片《四百击》问世，标志着他被推到了电影“新浪潮”的前沿。这部反映安托万生活经历的自传体影片，与以后拍摄的一系列影片的主人公都由同一演员饰演，构成了描写特吕弗“第二自我”的影片系列，在电影史上独具一格。代表作品还有《枪击钢琴师》、《华氏度》等。
特吕弗（前）和希区柯克（后）
希区柯克表示：这TM就很尴尬了
●《筋疲力尽》（戈达尔，）：法国新浪潮干将戈达尔的代表作。影片从内容到形式都毫无规律可循，随意的拍摄方式和跳接剪辑完全无视好莱坞电影的经典模式，这种拍摄方式和剪辑影响深远。其情节的不连贯、剪辑上的跳接手法更是展现了主人公内心无助、坐立不安的浮躁性格，也反映了社会的无秩序、无方向感以及人与社会环境的彻底脱节。
●《四百击》（特吕弗，）：特吕弗的半自传体作品，其并没有太多的情节，影片线索由安托万的生活经历构成，注重展现一种感觉和情绪。运用电影手法将安托万的孤独、烦躁、不安、压抑、受辱等主观感情一一表现出来。
（2）左岸派（新浪潮）：
20世纪50年代左右出现在法国的一个电影导演（作家）团体，为与“新浪潮”相区分且大多都在塞纳河的左边，因此被称为是“左岸派”。同时因其大多又是作家，又被称为“作家电影”。
主要特征：①受现代主义文学的影响，注重表现人的意识和人的内心世界；②围绕错综复杂的表现时间和对人的精神作用加以探索的两条轴线展现电影故事；③注重电影与文学之间的关系；④法国电影的“左岸派”的电影手法非常讲究推敲，细节上都要修饰雕刻。
代表人物：①阿仑·雷乃：法国左岸派的代表人物，中科与白癜风患者同在中科白癜风微博
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