达利长达70年的艺术生涯里
做尽了让我们瞪目结舌的事。
在那些怪事和怪诞言论里，
给"巨匠们打分"已经成为达利的品牌。
在西班牙绘画史上，
他与委拉斯凯茨、戈雅、米罗、毕加索等绘画大师
一同辉映着西班牙俊美的天空，
传奇着西班牙的绘画史。
达利那双目空一切的眼睛
无时无刻不在忧郁地注视着这个世界。
萨尔瓦多·达利，本名叫萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，简称萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）。
年5月11日生于西班牙菲格拉斯，年1月23日逝世。
不要害怕完美，
因为你永远也得不到它。
萨尔瓦多·达利SalvadorDalí
“因为我是天才，
我没有死亡的权利，
我将永远不会离开人间。”
——达利
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵
年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵，简称达利（Dalí）。
“每天早晨醒来，
我都在体验一次极度的快乐，
那就是成为达利的快乐……”
我爱慕自我宣传，
因为我的作品主要都是“自我”；
重要的是我创造了“达利”。
萨尔瓦多·达利的作品
将怪异梦境般的形象
与卓越的绘图技术
和受文艺复兴大师影响的绘画技巧
令人惊奇地混合在一起。
他有一种做出格事物引他人注意的狂热爱好，
使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。
萨尔瓦多·达利的画破碎、诡谲、分裂
意象来自于现实世界的实体，
比如苍穹、人体、枯枝等，
但被达利打乱重组，
有的畸形扭曲，
有的画面像是经过高温融化。
传达着留存于人类心底的荒诞与怪异感。
与性、潜意识、梦、死亡、变态有关
与达利的生活经历有关
年，达利的爷爷——年仅36岁的盖尔·约瑟·达利自杀了。他患有抑郁和被害妄想症，而且有扇走在他后面的人耳光的倾向。年，这个“不开心的疯子”出现在他所租公寓的三楼阳台，尖叫着喊有贼要偷他的东西而且要谋杀他。只有及时赶到现场的警察拉住了拼命想要跳楼的达利爷爷。但六天以后他成功了，再一次从阳台跳下，头着地摔在天井里，当场死亡。根据稍后的新闻报道，那一天他正要被送往疯人院。
Cadaques风景
但在这起事件发生期间，整个达利家族非常小心地隐瞒自杀的事实，以免声张出去，盖尔的名字也没有出现在和事故相关的新闻报道中。根据盖尔的律师女婿所提供的陈辞，官方死亡证明书上所写的死因是“颅部创伤”。最后家人为盖尔举行了天主教葬礼。
爷爷自杀的事一直以达利爸爸是私生子的借口隐瞒着孙子辈。虽然整个家族尽了最大的努力保守着秘密，但达利最后还是发现了真相。
年5月11日，达利出生于西班牙费格拉斯。
达利特殊的童年是对他日后怪异生活的一种可能性解释，在他五岁的时候，他的父母带他去到他哥哥的墓前，达利的哥哥在达利出生之前死去，名字也叫达利，而且哥哥与弟弟长得非常相像。达利的父母对达利说出了他们心中的想法——即他是他死去哥哥的转世。这对达利产生了很大的心理影响——他后期很多作品都包含这方面的暗示，自己是死去哥哥的转世。
小时候的达利曾对一只蝙蝠关爱有加，有一天，他发现这只蝙蝠被一群蚂蚁围攻，正慢慢慢地被“生吞活剥”。达利的反应令人吃惊，他拿起爬满蚂蚁的蝙蝠发疯似地咬了起来。
达利一家/萨尔瓦多·达利儿时（正中间）
当达利还是个小男孩的时候喜欢跟班里的小伙伴比较丁丁的长度，但他失望地发现自己的丁丁长得“又小又可怜又软”。达利的自卑感在读完一本黄色小说以后更严重了，故事中的男主角吹嘘自己的性能力，说他很享受“做爱时把女人弄得和西瓜一样”。达利一度担心自己的床技永远到不了这个水平。
年，在费格拉斯天主教中学上学，达利很小的时候就展现出绘画天赋，认为自己是个天才。上高中时达利决心选择艺术，完成中学学业后，考入了圣费尔南多皇家美术学院。在此期间，母亲，外婆相继去世。随着母亲的因病离世，父亲又娶了母亲的妹妹做妻子，这使得达利和父亲的关系尤为紧张。达利在自传中曾说道“当时的我孤单焦虑十分内向，那真是一段无比压抑的日子。
年，对彩色疯狂酷爱。五月二日，在费格拉斯的市立剧院举办的当地画家画展上，初次展出。达利年轻时在马德里和巴塞罗那学习美术，曾兼收并蓄多种艺术风格，显示出作为画家的非凡技能。
耕作瓷版、丝网印刷20*25cm
年，定期撰写有关艺术的文章并开始向费格拉斯公立中学办的评论杂志“体育场”投稿。达利的一生充满了传奇色彩。除了他的绘画，他的文章、口才、动作、相貌以及胡须均给欣赏他的人们留下了扑朔迷离的印象。
“在很长一段时间里，我都经历着觉得自己性无能的痛苦。”达利在他的自传《不可言说的告白》中说道。和大部分青春期男同学一样，达利开始享受自慰带来的快乐。对于他来说撸管成为了一种生命基础可能是一生唯一的性行为。
奥林匹克马瓷版、丝网印刷20*25cm
他爸爸在家庭性教育让达利的生活更加悲催。他爸爸故意把一本有着露骨图片的书忘在桌子上，里面尽是得了严重到不可治愈的性病患者的照片。年少的达利觉得这些因病毒感染而变得扭曲的生殖器照片既诱人又恐怖。这导致了他把性和污秽腐朽关联起来。这样的主题后来出现在许多达利的作品中。
达利15岁时有了第一个同居女友。25岁时遇见了达自己10岁的挚爱——保罗·艾吕雅的妻子加拉。达利对加拉表达爱的做法是疯狂且离奇的，但是恰恰加拉欣赏达利这些独特的想法。加拉结束了同艾吕雅的婚姻，与达利厮守终身。
LlanerBeachinCadaques/
年少的达利因此创作出很多关于Cadaques的画作，谁能想到这些画技成熟的作品是出自一个少年之手。达利很勤奋地学习艺术，经常泡在普拉多博物馆，见证了立体主义画派的诞生。18岁的达利便离开了家，进入马德里的圣费南度美术学校，学习素描，油画和雕塑。
罗马骑士瓷版、丝网印刷20*25cm
年，一个刚刚准备踏上艺术创作道路的16岁少年在记事本中写道：“我将成为一位天才，世界将为我倾倒。”年少轻狂的呓语很多人都曾说过，但达利竟然做到了，而且毫无疑问，达利最伟大的作品就是他自己。
年，离开学校的他偶然听说巴黎有一群实验艺术家，他们的作品怪异并且充满丰富的幻想。当年轻无畏的达利看到他们的作品时，心里万分激动，这便是我追寻的“自由人生”。
年，在巴塞罗那的达茂画廊展出八幅作品。
达利的想像力很强烈，说自己甚至可以回想起那些子宫内壁的图像，并把它们描述为“一个彩色的地狱”。小时候的达利从病理学的角度分析患有“阉割恐惧症”。这些对性的恐惧与沉迷，以及对蚂蚁的着迷，成为了他日后绘画中反复出现的主题。
《面部幻影和水果盘》
年，他因父亲的问题在狱中度过数日，狱友们无不钦佩他的幽默和勇气，这段经历深深地印在了达利的记忆里。自信而颇具才华的达利深知自己与校园里传统保守的风气格格不入。
《唐吉诃德》
年，首次在巴塞罗那的达茂画廊举行个人画展，引起毕卡索和米罗的注意。
达利和西班牙诗人费德里克·加西亚·洛卡
达利年轻的时候和西班牙诗人费德里克·加西亚·洛卡走得非常近。据说洛卡曾两度色诱达利与之共眠，尽管达利后来否认了此事。当洛卡知道达利找到了“加菈”后，诗人洛卡非常震惊。因为他深深相信只需要将一只手指捅进达利的菊花他就会勃起。除了这些绯闻，达利和洛卡的实际关系从从未得到过证实。
洛尔迦：写给萨尔瓦多达利的颂歌你渴望的高处花园里的一朵玫瑰。
纯钢句法里的一只轮子。剥去印象主义雾气的山。俯瞰最后扶手的灰色。现代画家们，在白色的画室里，从方形的根上剪下无菌的花。塞纳河水中的大理石冰山冷却了窗驱散了常春藤。男人用力踩踏铺着瓷砖的街道。水晶回避着反射的魔力。政府已经关闭了香水店。机器把它的双节拍变成永恒。森林，屏风和眉心的缺席在古屋顶上游荡。空气在海面上打磨自己的棱镜而地平线如巨型水道般升起。不认识风和阴影的水手们，在铅的海里把塞壬斩首。夜神，黑色的谨慎雕像，手持月的圆镜。对形式和极限的渴望把我们征服。来的这个男人用黄色尺子看东西。维纳斯是白色的静物画而蝴蝶收藏者们都逃走了。卡达盖斯，在水与峰的相交处，抬起了石阶藏起了螺号。木笛让空气平静。年老的森林神祗递给男孩们水果。他的渔夫们无梦地睡在沙滩上。在汹涌的海上玫瑰是他们的罗盘。受伤手绢的贞洁地平线，连接起鱼和月的巨大玻璃。白色双桅船的坚硬王冠环绕着苦的额头和沙的头发。塞壬们劝说而不诱惑，如果我们拿出一罐淡水它们就会出现。啊，萨尔瓦多·达利，橄榄色的嗓音！我不夸赞你不完美的青春笔触或是你的色彩，它追逐你这时代的色彩。但我赞颂你对有限永恒的渴望。洁净的灵魂，你住在新的大理石上。你逃出不可思议形式的黑暗森林。你的手到哪里，你的想象就到哪里，你享受你窗户中海的十四行诗。在人类光顾的前景中，世界是无言的黑暗和混乱。但星星们，藏起了风景，指明了它们轨道的完美图形。时间之流近乎停止，形成从一个到另一个世纪的数字形式。被征服的死神颤抖着躲入这一分钟的狭窄循环。当你拿起调色板，一只翅膀上有道弹痕，你呼唤唤醒橄榄树冠的光。密涅瓦宽阔的光，脚手架的女建筑师，那里既没有梦也没有不准确的花。你请求留在前额的古老的光，不要向下跑到人的嘴和心里去。巴库斯深爱的葡萄和带来弯曲流水的无序力量都怕这光。你做得好，把警告的旗帜插上照亮夜晚的黑色边界。作为画家，你不想让形式为你软化不可预知之云的多变棉花。缸中的鱼和笼中的鸟。你不想从海和风中把它们臆造。用诚实的瞳孔看过它们敏捷的小身躯后你描摹它们，赋予独特的风格。你喜爱明确和准确的材料那里蘑菇无法安营扎寨。你喜爱在缺席时造起的建筑把旗帜看做普通的笑话。钢的节拍念诵自己有弹性的短诗。球面否定未知的岛。直线言说自己垂直的努力睿智的水晶歌唱它的几何。但你所居住的花园的玫瑰同样如此！永远的玫瑰，永远，我们的北和南！平静和全神贯注如同盲的雕像，对自己引起的地下力量一无所知。纯粹的玫瑰洗净铅华和粗痕，为我们打开微笑的纤柔翅膀。（被钉住的蝴蝶想要展翅）均衡的玫瑰，没有自寻的烦恼。永远的玫瑰！啊，萨尔瓦多·达利，橄榄色的嗓音！我所说的是你的人和你的画对我说的。我不夸赞你不完美的青春笔触，而是歌唱你箭枝的坚定方向。我歌唱你加泰罗尼亚之光的美丽力量，你对具有可能解释之物的爱。我歌唱你宏大而柔软的心，如同法国纸牌，而且从不受伤。我歌唱你对雕塑永不停歇的渴望，对在路上等着你的情感的恐惧。我歌唱在海中为你歌唱的小塞壬她骑着珊瑚和海螺的自行车。但是，我首先要歌唱那共同的思想在黑暗还是光明的时候，它都把我们联系在一起。让我们眼盲的光不是艺术。而是爱，友谊和击剑。它不是你耐心描绘的画作而是失眠皮肤的特蕾莎的胸部，负心人玛蒂尔达的紧实卷发，被描绘做鹅妈妈游戏的我们的友谊。让黄金上的打字血印划出永恒的加泰罗尼亚之心。当你画画和生命绽放的时候，让没有猎鹰的拳头般的星星照亮你。你不要去看那薄翅的滴漏，或是隐喻的坚硬镰刀。面对充满船只和水手的大海，你要永远在空气中为你的画笔穿上和脱下衣服。
年，达利与超现实主义诗人艾吕雅的妻子加拉相识。尽管加拉比达利年长10岁，两人仍倾心相爱并很快走到了一起。加拉最初在遇到达利之前，她除了丈夫还有一个公开的情人（也是个诗人）。
被大众所认同得说法是，达利在遇到加菈前是个处男。已婚的加菈比达利年长10岁，而且因为有一长串的情人名单而变得口碑非常差。达利被她彻底征服了，尽管知道他俩关系的人都不怎么喜欢加菈。“一个重要的现代画家所能忍受的最下流肮脏的妻子，去了解她就是去厌恶她。”遇到加菈的时候，达利问她想从他这里得到什么，她说：“我想你杀了我。”
达利的老爸讨厌加菈，他错误地猜测加菈是个瘾君子，并且把达利变成了一个毒贩子。当达利坚持要和加菈在一起的时候，老爸剥夺了他的继承权。达利搬去巴黎和加菈同居前，以一个象征姿态把自己的头发全剃掉了，然后把削下来的头发埋在海边。
艾吕雅带着妻子同另外几位超现实主义朋友到加达克斯回访达利，达利莫名其妙地患上了“狂笑症”，看到加拉后，他一见钟情，惊叹到：“加拉，艾吕雅的妻子。就是她！复活了的加露兹凯（加露兹凯是达利童年时幻想过的伴侣）。
她是他唯一缪斯女神，非常爱她，尽管他她给他戴了一顶又一顶的绿帽子，达利就是爱她啊，甚至为她改名为加拉·萨尔瓦多·达利。“我爱你胜过父母，金钱和毕加索。加拉，我之所以画画是为了你，这些画同时也是用你的血画成的。因此，从今以后，我决定在署名时将我们俩的名字连在一起，加拉-萨尔瓦多?达利。”—达利
我从那裸露的背认出了她。这是她的皮肤，柔软而又光滑，如同婴儿的一样。肩胛突出，背部的肌肉强劲得像年轻的竞技运动员，臀部的线条优美，富于女性特征，在这一切的衬托下，更显得她腰肢柔曼，甚至过于纤细——真是一件精湛完美的杰作！”在达利大献殷勤时，加拉也用爱情治好了达利的“狂笑症”和性焦虑。
“我们一见面就爱上了对方。”达利说。达利与加拉虽然是初次见面，两人却很快坠入情网。对于达利，第一次听到加拉的名字是他生命中最重要的时刻。
可是,即使与他的作品面对面，也不能帮助我们触摸到他的内心。有人说，达利最伟大的作品是他的爱情,不像毕加索到老年还拥有众多的情人,达利只有一个老婆——尽管这老婆最初是别人的。他虽然在艺术上表现出天才横溢的疯狂,在生活却十足依赖着加拉,甚至有时表现出病态的软弱和拘谨，他不断地以画画来渲染自己对加拉的疯狂崇拜和忠贞。
达利的画作中有两个重要形象，反复出现。其中一个就是他的妻子加拉。达利的绘画，很大一部分都是不厌其烦地唱的对加拉的颂歌。在达利的艺术中，加拉的地位极其重要，她曾参与达利的创作，出国留学小编分析可以称作超现实主义的重要成员。
画家达利与模特加拉的关系从来就不是人与人之间的关系。达利的女人只有一个，就是加拉；这个女人是神。换句话说，把这个女人当成神的那个人是演员。“加拉的崇拜者”是他永远扮演着的角色。不仅如此，达利还强迫别人与他一同崇拜加拉。如果说达利是戏剧性的那么加拉就是戏剧性对象，是一个符号。达利喜欢这种戏剧性的对应关系，他对加拉所表现出的绝对真诚对我们来说，可能仍然是“达利式的恶作剧”的一部分。
从此，加拉成为达利的伴侣和守护神，也是他的模特儿和艺术灵感之泉。《由飞舞的蜜蜂引起的梦》描绘的是加拉的一个梦境，一个由于蜜蜂的蜇刺而引起的荒诞离奇的梦。画面上，裸体的加拉悬浮在一块礁石上休憩，而礁石则漂浮在海面上。
《由飞舞的蜜蜂引起的梦》年
在加拉身旁，一只红色石榴飘浮在礁石边，一只小蜜蜂正专心致至地围绕着石榴“工作”。加拉的左上方，大石榴裂开了口，裂口中窜出一条大鱼，鱼夸张的大嘴中又跃出两条斑斓猛虎，张牙舞爪地扑向加拉柔软的躯体。猛虎前面，一把枪直指加拉，尖尖的刺刀头点在加拉的臂膀上，引起蜂蛰般的疼痛。远处，一只大象驮着尖顶方塔，迈着被极度拉长的竹杆般的四条腿走在海面上。
这样的大象，我们在他年的《圣安东尼奥的诱惑》是由绕石榴飞舞的蜜蜂而引起的梦呈现的，形象逼真写实，但却毫无逻辑性。“这一切象征什么对这样一幅画中的石榴、蜜蜂、老虎、大象、大海……可以赋予它几种甚至上百种意义的解释；而每一种解释都有深刻和浓厚的色情含义。”
《圣安东尼奥的诱惑》年，布面油画
年，达利去往巴黎，与西班牙电影导演L·布努埃尔合作拍摄电影《一条安达鲁狗》。后期还与之合作完成《黄金时代》的制作。皆为超现实主义影片。与达利的绘画作品一样，影片中富含荒诞与怪异感，充满隐喻性色彩。
萨尔瓦多·达利，伟大的自慰者，，油画，x,5cm，马德里
背景是明亮且清透的蓝色天空，下方是干燥的沙滩，中央有一座巨大的但有些奇怪的类男人头像，梳着油头，双颊绯红，紧闭着双眼显出长睫毛，鼻子着地。自左向右头像逐渐变幻出一个金发美女，她同样紧闭双眼，脸停留在穿着四角裤的男性下体前。最后以类漩涡形（volute）建筑装饰元素（新艺术风格建筑）结束。
正如题名，第一眼，我们就感受到了该画强烈性暗示意味。这种暗示伴随着女子胸前的马蹄莲，手臂下方的吐着红色舌头的狮子的出现而加强。（根据弗洛伊德，狮子头是狂野性欲的象征，此处的狮子表情更是带着躁动与侵略性）
以上的种种，都能感受到画家的恐惧与焦虑。达利在遇到他的女神前，他不仅是个处男而且有恐女症（说是由于拉斐尔前派的女人和童年电影中的女人造成的，他是有着什么样的童年啊），并且和一位西班牙男诗人FedericoGarcíaLorca有些暧昧，换句话说他的性取向不那么确定。 不过，在恐惧与焦虑之外，依稀还是看到了希望。在Dalí的绘画语言里，蚂蚁象征着极大的性冲动，另一方面，在这画内，蚂蚁在啃食象征恐惧的蚱蜢，似乎可以理解成恐惧在逐渐减少消失。
除此之外，还隐约出现了象征着希望和爱的蛋。
可以说这幅画，真实地反映了，在Gala出现在他生命中后，达利的性观念及性取向所发生的改变，而这种改变过程中伴随着焦虑与恐惧。
画中左下角的那个小人，孤单一人，或许是画家自我的的投射，焦虑彷徨。
画中性感女人嘴靠男性生殖器，男性却毫无生理反应，仿佛内心对女人、对性的恐惧。
花在很多艺术家眼里代表着性欲，物化女人下体的花蕊，那吐着舌头十分骚
气的狮子，象征躁动的性欲，不安却跃跃欲试。
蚂蚱那是达利童年最胆怯的生物，群簇拥挤的蚂蚁堆砌在蚂蚱之上，在达利的画作中这一景象征着死亡也象征着犹如洪水般的欲望。
让我们从细节中抽身出来，再看看《伟大的自慰者》这幅画整体。在无比空旷的背景下，岩石化的头像，从中生出的金发美女，她面前的半身男子，最后化为新艺术风格的建筑，配以，源自孩童时经历的恐惧元素：蝗虫，蚂蚁，鱼钩，在世的父亲拥着作古的母亲，还自带观众（画面左下方，极小的人像，一大一小）。如此怪异的场景，唯一的解释就是这是一个梦。弗洛伊德对于达利的影响是巨大的，达利通过有意识的行为呈现无意识的画面，配以他那精确的袖珍画技巧，创造了一个真实的梦境。
DaliandGala
到20世纪20年代末期，
才由两件事情促使其画风日臻成熟。
一是他发现了弗洛伊德
关于性爱对于潜意识意象的重要著作；
二是他结交了一群
才华横溢的巴黎超现实主义者，
这群艺术家和作家
努力证明人的潜意识
是超乎理性之上的“更为重大的现实。
超现实主义是法国作家安德烈·布勒东(AndreBreton，--)领导的文学和艺术的运动。年，布勒东在巴黎发表了超现实主义宣言，集合到他周围的人大多是从前的达达主义者，他们形成了一个组织严密的团体。这个团体重视科学的方法，尤其是心理学的方法。
超现实主义运动具有开放性，它甚至把与它毫无关系，仅仅在风格或形象方面近似的当代艺术家列为超现实主义者，例如毕加索、布拉克、克莱、夏加尔，并在超现实主义刊物上登载他们的作品。除了上述艺术家外，布勒东还把迪尚、德·基里科、恩斯特、阿尔普、马松、曼·雷、皮卡比亚和米罗与超现实主义运动联系起来，后来又增加了唐吉、马格里特和达利。
加入超现实主义行列的最后一位重要艺术家是西班牙的萨尔瓦多·达利(SalvadorDali,l--)。达利早年的创作起初受到未来主义和形而上绘画的影响，后来受到超现实主义的影响，学会了把梦境原原本本地转移到画中。年他来到巴黎并立即参加了超现实主义的活动。30年代，超现实主义支配了欧洲的文坛和画坛，二次大战期间，大多数超现实主义者都到美国避难，这为美国现代艺术的发展准备了温床。
超现实主义小组/年拍摄于巴黎。其中有诗人AndreBreton、PaulEluard、法国小说家RenéCrevel、德国画家MaxErnst等。
十九世纪的二十年代，巴黎兴起一股超现实主义运动的热潮。这一对文学、美术、戏剧、思想都产生深远影响的艺术运动，引起了活跃于十九世纪末到二十世纪的奥地利精神分析学者佛洛伊德的兴趣，他开始研究人们潜意识下的欲望和梦幻，达利也参加此运动，并成为超现实主义的中坚人物。
最后引用，年发表的《第二次超现实主义宣言》作为结束：就思想而言，存在着某一个点，在这点上，生与死，虚与实，过去与未来，可言传与不可言传，高与低，不再当成矛盾来理解。
年，首次在皮雷·科列画廊展出，後来并三年连续展出两次。
年，《记忆的永恒》在朱利恩·利维画廊初次参加集体展出时，引起纽约艺术爱好者极大的好奇，是达利作品在美国获得成功的开始。
开办个展
《记忆的永恒》年
“记忆的永恒”非常典型地体现了达利早期的超现实主义画风。它受到弗洛依德的启迪，表现了一个错乱的梦幻世界：一片空旷的海滩，海滩上躺着一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部；怪物的一旁有一个平台，平台上长着一棵枯死的树；
而最令人惊奇的是出现在这幅画中的好几只钟表都变成了柔软的有延展性的东西，它们显得软塌塌的，或挂在树枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像这些用金属、玻璃等坚硬物质制成的钟表在太久的时间中已经疲惫不堪了，于是都松垮下来。无限深远的背景，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
清晰的物体无序地散落在画面上。那湿面饼般软塌塌的钟表尤其令人过目难忘。
达利的绘画往往是支离破碎的，充分展示了无意识的梦幻场景。这些看似偶得的幻觉形象，必定经过了画家相当的努力;而看似无意识的画面，必定是有意识计划的结果，甚至是惨淡经营的结果。弗洛依德曾这样对达利说，“你的艺术当中有什么东西使我感兴趣?不是无意识而是有意识。”
《记忆的永恒》一经诞生，震惊了整个艺术世界。这幅画作于年在皮埃尔·戈勒的画廊展出，被纽约的画廊老板朱利安·莱维购买。这幅画作是达利潜藏在内心的潜意识的反应，三个疲软的钟表，源于达利对阳痿的恐惧。
达利承认自己在“记忆的永恒”这幅画中表现了一种“由弗洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，达利为了寻找这种梦中每一个意念的超现实幻觉，他曾去精神病院了解患病人的意识，认为他们的言论和行动往往是一种潜意识世界的最真诚的反映。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，令观众看到一个在现实生活中根本看不到的离奇而有趣的景象，体验一下精神病人式的对现实世界秩序的解脱。
《记忆的永恒》起源于西班牙的一句双关语：“lamontremoll”，译为“伸出你的舌头”，同时也含有软面表的意思，这样表就画得像软软的舌头了。达利曾说，这些东西都喜欢受虐待，期待一个可怕的结局。三个停止行走的表，一个挂在树枝上；一个是90°直角耷拉在方台的边沿上，好像马上要融化似的；另一个横卧在像长着婴儿脸的奇妙生物上，背景是达利的故土加泰隆的风景。各个物象细节精确，高度写实，但整个画面却给人一种荒诞，不合逻辑的感觉。
达利在学生时代就热衷于弗洛依德的精神分析学说，对他的著作更是爱不释手，弗氏对梦、性、潜意识的分析使他痴迷。在某种程度上成了他创造力的源泉。有一些理论家对反映达利的性意识直白地做了分析，他们说，画中的物象大多来源于他那生动的童年时期的某些经历。软面表代表着达利对阳痿的一种恐惧，达利曾看过这种解释，没有任何反对举动。实际上从超现实主义所有的艺术家来看，真的没有哪位艺术家比达利更得益于佛洛伊德的发现了。
达利评价《记忆的永恒》说：“让我惊讶的是银行职员从未吃过支票，因此我也很吃惊在我之前从未有别的画家想过画一个软表。”达利技艺精湛，让此幅油画被认为是学院派，用纯粹洗练的笔法。物品细节俱全，虽然并不是真实的，但也是几乎类似摄影的写实主义。
达利运用明亮色与暖色调形成冷暖对比。光扮演着重要角色，促成梦幻般的错乱感觉。这幅超现实主义绘画作品仿佛被分为阴（第一层面和右侧）阳（深层面个左侧）两部分。构图方面，地平线为主导，仅仅被树干和中央软表的曲线打断，看似为了表现海滩的一丝不安定。《记忆的永恒》设定的方法是画家本人提出的矛盾批判法。
《记忆的永恒》年
《记忆的永恒》的族谱中图中出现的是黎明中的里加特港湾。景色很简练:大海在深处出现，右侧有小型的岩状物。这幅油画作品代表了梦幻般的景色，扩大的空间，各种物体以不固定的形式联系起来。
画面中左侧的第一层平面上有一个貌似是木头做的作为桌子的物体，上面有两个钟表和一个不完整的树，仅有一棵没有叶子的枝桠。最大的表是软的，有一只苍蝇从上面跌落，落在桌子边沿。小的那只，像一块怀表，闭合着，蚂蚁在上面爬来爬去。树上挂着第三只表，软软的。
《记忆的永恒》中央有一个类似软软的头部的形象。它的脖子没入黑暗。巨大的鼻子很引人注意，伸出的舌头，和闭着的有着长长睫毛的眼睛。这个形象仿佛在沙滩上睡着了。画家在这个人形身上挂了第四只表，也是软软的，也在融化流失一样。
之前的元素都在一个荒漠沙滩的背景下，伴着大海，被远处的悬崖环抱，海天一色。据达利本人所说，添加软表的灵感来自于卡门培尔乳酪，取其柔软，奢华，独立与怪癖偏执之意。一只软表平衡地挂在一个枝桠上，再下面一些，在《记忆的永恒》中央，长睫毛的脸部取材于哈维角的岩石。
萨尔瓦多·达利喜欢描绘梦境中的景象，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。
在他所描绘的梦境中，以一种稀奇古怪、不合情理的方式，将普通物像扭曲或者变形。达利对这些物像的描绘精细入微，几乎达到毫发不差的逼真程度，通常将它们放在十分荒凉但阳光明媚的风景里。在这些谜语一般的意象中，最有名的大概是“记忆的永恒”。
年，在纽约朱利恩·利维画廊首次展出个人画展。
达利对希特勒的迷恋从某种程度来说，恐怕希特勒知道了都会感到不安。在纳粹崛起期间，绝大多数超现实主义艺术家都在远离法西斯和希特勒。达利却反其道而行之，他开始画希特勒。达利的一副最初看似风景画的作品，实际上由一副希特勒的照片改变而来，达利将其侧转，使其看上去像一个平静的湖。后来，当被问起对希特勒的迷恋时，达利说：“我像其他人梦到女人一样梦到希特勒IoftendreamedaboutHitlerasothermendreamedaboutwomen.（难怪说希特勒知道了都会感到不安）”
年，在伦敦的兹威默画廊，达利举行了在英国的首次个人画展。
达利接着说：“希特勒让我产生了高潮…他[希特勒]肥胖的背部，尤其是当我看到他身着武装制服，紧扣肩带的样子，这激起了我的味觉快感，并且使我获得了一种聆听瓦格纳音乐时的狂喜。”达利随后的一副绘画更是露骨地叫做“希特勒自慰/HitlerMasturbating”。不过，糟糕的是，关于这个名字没有一点超现实感，而是精准地进行了描画。所幸希特勒的男子气概大部分被隐藏在那些具有金属腿的小马驹后面了.
达利和加拉的结婚照
年，在诗人艾吕雅离世后，加拉和达利结婚。
达利是世界上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，
他是第一个将粗俗的玩笑带进华而不实，
却又真心实意的纯粹的艺术世界的艺术家。
他是后世超级明星艺术家的先驱，
比如安迪?沃霍尔、杰夫?昆斯，
还有达明安?赫斯特。
年仅30岁的他就已经登上了《时代周刊》的杂志封面，
他擅长上演足够吸引人的表演，并能由此产生巨大的宣传效益。
年，在纽约现代美术馆作题为“超现实主义绘画和偏执狂患者的形象”演讲。达利的性快感源自于偷窥他人包括加菈在内的性行为。他被具有双性征的身体所吸引着：平胸的女人和拥有女性身材曲线的男人。达利在童年时代还写过：“具有洞察力的偷窥经验”，甚至将一副早期绘画命名为《偷窥者》。
年5月，超现实主义实物在拉顿画廊展出，达利以他的设计《康德纪念碑》及《刺激性欲的外套》参展。据说达利每周都会举行群交活动，但他只是旁观，并不参与其中，艺术评论家BrianSewell说，达利曾经要求他把衣服脱光，在他家花园里的耶稣塑像前以弯曲成胎儿的姿势打飞机。Sewell也被说服说他不是第一个施行这种怪异指示的
从左至右：加拉、达利父亲、达利
Cher和SonnyBono来到达利的公寓时，他刚从另一个正举行群交派对的房间里走出来。Cher在等达利的时候一直在玩一个有着漂亮彩绘和远程手控的塑胶鱼，直到达利出来才愉快地告诉她这其实是一个震动按摩棒。
抽屉维纳斯脱蜡水晶、纯银高43cm
加拉是达利的灵感来源，是他的缪斯女神，很多作品中的女性形象都源自于加拉。年，加拉去世后，达利“一天又一天，一夜又一夜，达利终于不再相信不朽，不再相信永恒，也不再相信与日月同辉的愿望。
《带抽屉的米罗维纳斯》
SigmundFreud
而超现实主义真正的核心价值，来自于心理学中著名的的精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德。
潜意识是原始的冲动和各种本能、通过遗传得到的人类早期经验以及个人遗忘了的童年时期的经验和创伤性经验、不合伦理的各种欲望和感情。
围绕潜意识，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，～年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
达利为了追求其作画灵感，会想出很多怪异的方法去记录梦境中的虚幻瞬间。
他快速入睡，然后猛然醒来，立马画下关于梦里的种种奇妙碎片。
年，为避开战争，逃亡至意大利，住在爱德华·詹姆士家里。他和詹姆士一同研究熟悉文艺复兴和巴洛克艺术。
为从潜意识心灵中产生意象，达利开始用一种自称为“偏执狂临界状态”的方法，在自己的身上诱发幻觉境界。达利发现这一方法后，画风异常迅速成熟，－年间所作的画使他成为世界最著名的超现实主义艺术家。
内战的预兆
年，法西斯空军对西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡进行试验性的轮番轰炸。就在这前一年，达利便已敏锐地预感到西班牙内战的来临，创作了这幅《内战的预感》。画家运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，用蓝天白云作背景，表明这一罪行是在光天化日之下进行的。画家以此象征战争的恐怖和血腥，就像一场血肉横飞、尸骨四迸、令人毛骨悚然的恶梦。
《内战的预兆》是西方超现实主义绘画的代表作。超现实主义绘画的理论依据是柏格森的“非理性主义”哲学和弗洛依德的“精神分析学”。它的重要特点是以写实的手法或近乎抽象的手法表现人的潜意识，呈现在观众面前的或是荒诞的情景，或是奇特而又近乎抽象的画面。
《内战的预感》画中的主体形象是人体经拆散后重新组合起来的荒诞而又恐怖的形象。形似人的内脏的物体堆满了地面。所有这一切都是以写实的手法画出来的，具有逼真的效果。这显然不是现实的世界，而是像人做噩梦时所呈现的离奇而又恐怖的情景。这是当时笼罩在西班牙国土上的内战的预兆在画家头脑中的反映的产物。从这个意义上讲，这一作品是对非正义战争的一种控诉。
睡眠布面油画年私人收藏
这幅作品很好的为我们诠释了睡眠中的人，我们只看到了梦中人的头，还有这梦幻的背景，只要其中的一根支架倒了，那做梦的人就会苏醒过来。夸张的色彩效果和巨大的视觉冲击力，使得达利的荒谬理念和无意识在超现实主义里占有极其重要的位置。
SalvadorDali,MaeWestLipsSofa,
达利为了糊口，帮家具公司设计家具，一不小心就弄出了一款红遍全球的“红唇沙发”。这款红唇沙发，启发了很多现代家居设计师，传统物品也可以脑洞大开，注入奇幻的想象力。
红唇沙发在蓬皮杜展厅里还原了达利著名的视差艺术作品《梅·惠斯特》(MaeWest)，沙发组成的嘴、壁炉组成的鼻孔、照片组成的眼睛和帷幔组成的头发被摄影机拍摄后又投射在银幕上，成为美国影星梅·惠斯特的面孔，而观众们则可以坐在红唇沙发上，让自己融入画面，并且合影留念。
年1月，以《下雨天的出租汽车》参加巴黎美术画廊的超现实主义展出。达利在伦敦拜访了西格蒙德·弗洛伊德。从达利的画作中不难感受到与弗洛伊德学说的汇合点，那就是著名的有关性，梦与潜意识的元素。达利是将弗洛伊德的学说在其作品中发挥得最为极致的艺术家。拿《记忆的永恒》来说，这幅画作是达利潜意识的反应，三个疲软的钟表，源于达利对阳痿的恐惧。即是性与潜意识。
如果说，达利和弗洛伊德有什么关联，那就是他们对潜意识的
他还宣传，妄想方式
不仅要运用在日常工作中。
在他的日常生活里，
他就常常故意放任自己的怪僻行为。
如他穿一身潜水服
出现在年伦敦超现实主义画展的开幕式上。
他偏爱的幻觉形象常常被不断重复，
如带有许多半开的抽屉的人形，
蜡样软化的硬件物体，
抽丝样细长的兽腿
以及物体向四周无重心地飞开的景象等。
《活领》
年，76岁的达利由于中风被迫退休。
因为运动神经的失常
使他连画笔都抓不住了，
因为情况越来越糟糕，
他变得越来越不能忍受加菈的出轨行为。
而且加菈把达利画画挣回来的钱
浪费在包养搞艺术的小白脸上。
加菈不再和达利一起呆在画室里，
一度把达利一个人留在那儿
而自己跑出去风流几个小时甚至几天才回来。
加菈对感情的不忠终于激惹了达利。
他很暴力地揍她，
甚至把她两条肋骨都打断了。
为了让达利冷静下来，
加菈喂他吃安定和其他镇静剂，
这致使达利终日处于昏睡状态。
据说她给达利服用
“不可估量的一种或多种安非他命”
最终导致“不可逆转的神经伤害”。
达利的同伴们组织了
“拯救达利之朋友委员会”
把他安顿在Incosol诊所。
达利已经是一个颤颤巍巍的，干瘪受伤，
生活在永恒的恐惧中的老人，
而已经八十多岁的加菈
还是离开了他投入新爱人
——《耶稣基督超级巨星》
演员JeffFenholt的怀抱。
加菈最终还是离开了达利，
但这次不是为了男人。
年6月10日，
87岁的加菈医院里逝世。
她的遗愿是被埋葬在Pubol城堡里，
达利需要一种能避开所有法律程序
而获取妻子尸体的途径。
最后，达利的随
从把加菈的尸体
放在了她凯迪拉克的后座，
然后把她乔装成一个护士
让她看起来还像活着一样。
达利请来巴塞罗那的医生帮加菈入殓，
她穿着生前最喜欢的红色Dior裙子
下葬于城堡的地下室。
葬礼过后的几个晚上，
达利都被发现跪在加菈都坟墓前，
恐慌地颤抖着。
虽然他非常地鄙视加菈，
其实他离开她根本就不能生活。
达利选择留在Pubol，
尽管他常常哭泣
而且花很多时间来制作动物鼻子。
他患上了很严重的幻觉症状，
而且一度坚持认为自己是一只蜗牛。
年8月30日，
八旬老人达利的床着火了。
18%的躯体不幸遭受一级到二级烧伤，
包括双腿，右手和腹股沟。
电力系统的短路造成了此次火灾，
可疑原因是达利不断地把一个陈旧的电铃
贴在自己的睡衣上。
一个护士发现他半昏迷状躺在地板上后
对他实行嘴对嘴复苏急救，
但达利一直在骂她“婊子，罪人，刺客！”
《天鹅的倒影》
《名利场》杂志宣称，
达利在火灾之后变成了
一个“从地狱来的残疾人”。
他故意弄脏床单，
向护士吐口水，
用他又长又不修剪的指甲
去刮她们的脸。
有时候他拒绝吃药，
除非护士们也吃一颗。
火星与金星纸质78*52cm
他康复以后搬去了达利的出生地
菲格雷斯小镇附近创立的“达利剧场博物馆”
当他拒绝吃饭的时候，
医生给他插联通喉咙和胃的食管。
他因此变得更消瘦了，
而且食管使他的表达更不连贯。
他于年1月23日因肺炎引发的心衰竭去世。
拉方丹寓言2纸质76*56cm
达利曾说自己的尸体将会被冷藏，
希望有一天能复活。
但实际上达利被下葬于“达利剧场博物馆”
时至今日你都可以去地窟瞻仰他。
拉方丹寓言1纸质76*56cm
达利的名气与日俱增，
却仍旧无法满足加拉对金钱和性的欲望。
由于加拉在背后操作，
达利成为了商业美术高手
却也丧失了一个画家最为宝贵的东西：
自主创作的欲望。
可以说，加拉让达利如日中天，
却让他的艺术陷入泥淖。
同时，为了款待自己的情人，
加拉让达利给自己买下一座别墅。
一半供她疗养，一半供她搭筑爱巢。
加拉把爱巢选在距离利加特港50英里的地方，
如果没有她的亲笔邀请，
就连达利也没办法踏进别墅半步。
加拉不忠于达利，
却让达利对自己俯首帖耳。
达利有没有对加拉发过脾气?
也许有过，但是他们从来不说，
所以人们只能从一些细节上猜个大概。
年，86医院的急诊室，
她被狂怒的达利打折了两根肋骨。
到底为了什么?
不得而知！
生命的延续青铜46*36cm
达利和加拉的感情纠葛
一直持续到年加拉辞世。
加拉死在巴塞罗那，
按照遗愿，她想葬在布保罗。
为了避免法律上的纠纷，
达利决定让一名护士
扶着加拉的遗体端
坐在卡迪拉克的车座上，
就像她活着时一样。
医生给加拉的遗体做了必要的防腐处理，
保证灵车一路平安开到那里。
在布保罗，加拉穿着心爱的迪奥礼服下了葬。
几天之后，有人发现达利长跪不起，
难以抑制的悲痛和恐惧将他压倒在地。
加拉走了以后，达利的事业一蹶不振。
《神曲》
达利总是热爱着他儿时的风景环绕菲格拉斯城的大平原和有橄榄林与尖秃岩石的加泰隆尼亚海岸。这些古老令人伤感的风景不仅作为背景而且也作为有生命的存在进入了他的绘画。
“除了毕加索，萨尔瓦多·达利也许是最为知名，但这并不是说得到了高度的评价的二十世纪画家。”他能在不同领域、不同年龄与阶级、鉴赏品位各异的人们心目中，拥有历久不衰的美誉。足见他对当代艺术影响之深且大。
三女神青铜46*36cm
萨尔瓦多·达利(SalvadorDali)就是那个用尽毕生宣传超现实主义的人，他虽不是该风格的创始人，但超现实主义正是因为他才变得主流。当人们提及达利，想起的不仅仅是他的画作，那流淌着的钟，还有那上扬的胡子，他的装扮、文章、口才以及行为，他将超现实主义融入了自己的生活。
豪放的西班牙人青铜46*36cm
达利的成功离不开他的自我营销，年仅30岁的他就已经登上了《时代周刊》的杂志封面，该杂志的记者如此描述达利，“他吸引公众的能力会让所有广告宣传员妒忌。”他擅长上演足够吸引人的表演，并能由此产生巨大的宣传效益，他6次登上《时代周刊》，甚至还创办了自己的杂志DaliNews。达利是世界上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，他是第一个将粗俗的玩笑带进华而不实，却又真心实意的纯粹的艺术世界的艺术家。他是后世超级明星艺术家的先驱，比如安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯(JeffKoons)，还有达明安·赫斯特(DamienHirst)。
启程青铜46*36cm
年，昆斯有幸见到了达利，他回忆当时的情景，“我发现他住在瑞吉酒店(StRegis)，我就打电话给他，他接了，我告诉他我是一位年轻的艺术家，渴望能够见他，他说‘周六上午过来，我们在酒店见面’，我到的时候他已经坐在大堂里，穿着皮毛大衣，领带上别着钻石领带夹，拿着精致的手杖，那会儿我十分激动，记得他说，‘我们得快点，’他摆弄着他的胡子，让它往上翘，‘杰夫你得快点，我不能让我的胡子一整天都保持这种姿势’”。就在那天晚上，昆斯认为自己也能像达利那样，让艺术成为自己的生活方式。
飞翔的卡拉铜、大理石底座高96cm
或许没人能够想到如此古怪的一个人曾经那么腼腆，达利的父亲是名律师，对其非常严厉，但母亲十分溺爱他，正是母亲的鼓励才使得达利走上了艺术之路，不过妈妈的身体不好，在他还很小的时候就离开了他，他不得不和严厉的父亲相依为命，他既希望成为父亲那样的人，但内心对他又充满了畏惧。
舞者铜高76cm
性格内向的达利18岁离开了家乡，前往马德里学习美术，他积极的去克服自己害羞的缺点，这种改变从装扮开始，他开始穿时髦的衣服，蓄起了标志性的胡子，变成了古怪的达利。此外，他的自信心极度膨胀，甚至有些狂妄，他竟扬言学校没有老师能够指导他，这虽让他失去了继续学习的机会，却让他更早的接触到了超现实主义。
达利自塑像铜、大理石底座高78cm
超现实主义的产生是受到了西格蒙德·弗洛伊德(SigmundFreud)精神分析理论的启发，佛洛依德认为，每个人都拥有潜意识的内在世界，我们的情绪和情感觉都受其制约，而表达自我的唯一方式就是将情绪不经理性控制地发泄出来，超现实主义者正是开发了被禁止的潜意识领域。
达利雕塑双子座
年轻的达利敏锐的感觉到超现实主义的画风可以将它内心的渴望、恐惧、迷恋以及不安毫无顾忌的挥洒出来。精神分析学家达瑞安·里德尔(DarianLeader)认为，最值得
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