“德国8”之《摄影的语言——杜塞尔多夫学院》
作为庆祝中德建交45周年框架下重点项目，“德国8—德国艺术在中国”展览的摄影部分：“摄影的语言—杜塞尔多夫学院”在年9月16日至10月22日北京民生现代美术馆展出。以杜塞尔多夫学派为代表的德国当代艺术摄影在展览中得到国内最全面的呈现。
此次“摄影的语言—杜塞尔多夫学院”展览展出了7位当代德国摄影家的52件作品。这些摄影家大部分都是杜塞尔多夫学派的代表。作为德国当代摄影的里程碑，杜塞尔多夫学派以贝恩德·贝歇尔与希拉·贝歇尔夫妇的开创性工作为标志，使德国摄影史发生了最激烈的变革并进入新的复兴：摄影不再是对现实的直接表现，而是成为一种观念性的手段与方法。
地点：北京民生现代美术馆
展期：年9月16日至10月22日
免费公众开放
参展艺术家及部分作品
贝恩德和希拉·贝歇尔
BerndandHillaBecher
贝恩德·贝歇尔年生于德国锡根，曾师从著名画家卡尔·吕兴学习绘画和素描。希拉·贝歇尔年生于德国波茨坦，曾给当地一位摄影师当学徒。两人年在杜塞尔多夫结识，于年宣布结婚并随后一道进入杜塞尔多夫艺术学院学习，由此开始了两人长达一生的摄影搭档之旅。
二战后，贝歇尔夫妇开始运用大画幅相机系统拍摄战后即将消失的德国及其他欧洲国家的大型工业建筑，并在年他们举办了第一次展览，在展览上采用“类型学”的方式将这些照片并置展出，这也与他们拍摄的作品一道，成为他们标志性的艺术手法。年代开始，他们开始了一个持续近20念的艺术项目“框架房屋”。年，贝歇尔夫妇在杜塞尔多夫艺术学院创建了摄影系，培养了当代国际摄影界最著名的托马斯·鲁夫、安德里亚斯·古斯基等人。年，贝歇尔夫妇作为德国艺术的代表参加了威尼斯国际艺术双年展，并获得了雕塑金狮奖。
贝歇尔夫妇继承了战前德国摄影家奥古斯特·桑德的“类型学”摄影方法论，结合战后的极少主义和观念艺术，开创了德国“新客观”摄影艺术的先河，以一种极度冷静的“无表情”美学和近似科学采样的拍摄与展示手法，获得了国际摄影艺术界的独特位置，也与他们的学生共同形成了一股“杜塞尔多夫效应”，产生了巨大的影响。
贝恩德·贝歇尔和西拉·贝歇尔_储气罐-球形1-6__黑白照片：钡地纸明胶卤化银_56.5x46.5cm_年
贝恩德·贝歇尔和西拉·贝歇尔_储气罐1-6_黑白照片：钡地纸明胶卤化银56.5x46.5cm_年
贝恩德·贝歇尔和西拉·贝歇尔_工厂大堂，多特蒙德-霍尔德_纸质黑白照片_75.5x88x2cm_年
展览现场
安德里亚斯·古尔斯基
AndreasGursky
安德里亚斯·古尔斯基常常被誉为是“世界上最成功的当代摄影师”之一。他幼时在德国杜塞尔多夫长大，父亲是一位很有名气的商业摄影师，使古尔斯基很早就掌握了商业摄影的技巧。年代末，他转而进行了一段时间的纪实摄影创作，随后进入二战后德国前卫艺术的最高学府——杜塞尔多夫国家美术学院深造，开始了正式的摄影艺术学习和创作生涯。他师从摄影大师伯恩和希拉·贝彻（BerndHillaBecher），深受他们严谨的治艺方法的影响，并创造性地发展了他们的艺术思想，在年代末逐渐崭露头角。
年代初开始，古尔斯基开始尝试将胶片拍摄和数码技术相结合，将几张照片叠放在一块组成新的画面，这也成为他最具标志性的风格。这些作品以巨大的尺幅、醒目的色彩、丰富的细节和均衡的画面感而闻名，从工厂车间到超市货架，从自然景观到摩天大楼，古斯基运用这种手法记录和反映那些最具有震撼力和时代特色的对象。作品中巨大的空间使其间的人物变得渺小而等同化，明丽而均衡的画面风格带来了与现实近似又十分异常的视觉感受，体现的是高科技、规模化、快节奏和全球化时代的世界景观。
安德里亚斯·古尔斯基_F1进站之三_C打印_xx6.2cm_年
安德里亚斯·古尔斯基_PY之一_C打印_x.5x6.2cm_年
安德里亚斯·古尔斯基_格里利_C打印_xx6.2cm_年
展览现场
坎迪达·赫费尔
CandidaH?fer
坎迪达·赫费尔年出生于德国勃兰登堡的埃伯斯瓦尔德。她于年进入杜塞尔多夫艺术学院学习摄影，第二年转入贝歇夫妇门下，与托马斯·鲁夫、安德烈亚斯·古尔斯基等同为“杜塞尔多夫摄影学派”的代表艺术家和倡导者。她曾在包括德国汉堡美术馆、巴塞尔美术馆、德国卡尔斯鲁尔ZKM媒体中心等世界级美术馆举办个人摄影展。此外，她还分别参加了年的卡塞尔文献展展、年的威尼斯双年展等重要世界级艺术大展。
赫费尔以拍摄古建空间而闻名于世。长期专注于著名公共建筑的室内空间摄影，创作了一批包括博物馆、图书馆、公共档案馆、剧院、办公室、银行等在内的室内建筑摄影作品。她照片大多采用经典正面角度，寻求对角线构图，以端正的方式为建筑物内部空间制作“肖像”。她注重作品表现手法的完整性和清晰度，所有作品均经过前夕的构图和光线测试，并且只借助自然光源和长期报关，不使用任何后期的数字增强技术。她的作品中从不出现人物的元素，也难以察觉任何情绪，她试图通过作品中明亮的光和丰富的色彩，将观者的注意力吸引到空间本身，从空间自身的结构与秩序中发现不同的美与个性，形成一种新的对话，从而产生人文和社会性层面的意义。
坎迪达·赫费尔_里约热内卢市剧院之三_纸质C打印_xcm_年
坎迪达·赫费尔_阿西斯萨尔瓦多巴伊亚圣弗朗西斯科教堂之二_纸质C打印_xcm_年
坎迪达·赫费尔_里约热内卢市剧院之二_纸质C打印_xcm_年
展览现场
安德里亚斯·穆埃
AndreasMühe
安德里亚斯·穆埃试图在空旷的空间和真实的图片内容之间建立一种令人兴奋的联系。他用空间的、建筑的和戏剧的内容组织自己的作品画面。本次展出的冷蓝色调的大自然题材作品，常常与德国19世纪浪漫主义风景画家卡斯帕·大卫·弗里德里希（CasparDavidFriedrich）的绘画相提并论。此外，一同展出的《科尔在勃兰登堡们》和《在树下——安格拉·默克尔》两件作品是他对德国历史进行思考的代表作，这样的思考也贯穿在他历来的主题创作之中。安德里亚斯·穆埃_科尔在勃兰登堡门_打印_.5xx4.5cm_年
安德里亚斯·穆埃_幽魂林，出自新浪漫系列_铝木框+玻璃构成_xcm_年
安德里亚斯·穆埃_白垩岩，出自新浪漫系列_铝木框+玻璃构成_xcm_年
展览现场
托马斯·鲁夫
ThomasRuff
托马斯·鲁夫年生于德国，是杜塞尔多夫学派的代表人物之一。他中学时代热衷于摄影和天文学，从年到年，鲁夫一直在杜塞尔多夫学院美术与摄影系学习。最初他接触到极少主义和概念主义艺术，在跟随贝歇尔夫妇学习摄影之后，受到了他们“类型学”方式的摄影创作方法的很大影响，开始了自己真正意义上的摄影创作。
和其他“杜塞尔多夫学派”的艺术家相比，鲁夫在创作方式或思维理念上都有较大的差异。他遵守贝歇严谨的社会学分类法和对拍摄对象的客观立场，但对跨学科跨领域的广泛实践乐此不疲。他的摄影作品包含很多个系列，每个系列又各有其特点，建筑摄影、新闻摄影、肖像、天文景观、室内景物乃至于抽象摄影等均是他涉猎的范畴。他坚信摄影唯一的功能就是模仿现实，在早期使用相机和计算机技术创作了一批强调“绝对的客观性”的风景和人物肖像作品，之后他开始释放对新兴图像媒介和技术的兴趣，依靠数字技术和网络对现成图像进行再创作，通过一种“无机摄影”的方法，努力将摄影或图像恢复到一个机器所见或机器生成的客观状态，从而对数字作品的“真实性”提出挑战。对于他来说，对新的范式和媒介的不断探索，不仅关系到摄影本身的发展，更关系到摄影的本质及其在当代世界中的位置和作用。
托马斯·鲁夫_肖像(C.Vollmann)_C打印_xcm_年
托马斯·鲁夫_肖像(F.Thiel)_C打印_xcm_年
托马斯·鲁夫_星星(11h42m_-40°)_C打印_xcm_年
展览现场
卡塔琳娜·西维尔丁
KatharinaSieverding
卡塔琳娜·西维尔丁年生于捷克共和国首都布拉格，是德国当代著名的女性先锋艺术家。她年代开始到德国杜伊斯堡艺术学院学习，在绘画、舞台美术设计、雕塑、摄影等多个艺术领域均有涉猎，并逐渐通过摄影获得了国际当代艺术界的广泛中科白殿疯医院长沙白癜风医院
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