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我们实在无法想象,如果没有电影,今天我们的鞋柜里会少了多少经典的鞋子。
休·海夫纳出版了业余水平的梦露旧照,于是全世界都看到了一丝不挂的玛丽莲。(年,休·海夫纳将玛丽莲·梦露的照片放在了第一期《花花公子》杂志上,并用了她在年做模特拍摄的裸照作为内插页的“玩伴女郎”。)然而,她并不想为当晚的围观群众看到了或没看到什么而烦恼,她特别在意的是,有一个唯恐天下不乱的媒体人请了她的丈夫,乔,来纽约城,亲眼目睹他28岁、富有传奇色彩的金发女郎妻子能掀起多大的狂澜。
后来玛丽莲·梦露穿着吊带式露背白裙,裙裾翻飞,绽放着笑容站在地铁通风口上的形象,已经成为好莱坞历史上的经典一幕。
那个重复多次拍摄的大尺度镜头并没有在《七年之痒》中出现,因为美国电影协会禁止那晚上拍摄的任何一个玛丽莲的裙子掀过膝盖的镜头出现在银幕上,但剧照却大量印制出来。
福克斯公司的制作人意识到他们抓住了宣传影片的特别机会,赶在年6月1日的首映礼之前,在纽约的州立洛剧院外挂上了一幅50英尺(约15.24米)高的大海报。
海报上,玛丽莲白金色的秀发无可挑剔,白裙将她的身体勾勒得曲线玲珑,脸上既洋溢着无邪的欢容,又满是几近淫荡的欢愉。她全身的造型中,画龙点睛的是一双白色的露后跟细高跟凉鞋——典型的“来上我”鞋子,由明星鞋匠萨尔瓦多·菲拉格慕设计。
自从萨尔瓦多的鞋获得巨大成功以来,他的国际性事业一直在增长。萨尔瓦多仍继续保有对女人双脚的兴趣,自信只凭检查客户的脚趾和足弓的形状就能充分了解她。他相信自己能研读女人的脚,就像有的人可以通过察看手相或洞察眼睛得到信息。
萨尔瓦多为这明星做了超过40双各具特色的菲拉格慕鞋子。他们为《绅士爱美人》设计出了诱人的鞋子。
“我不知道谁发明了高跟鞋,”玛丽莲·梦露曾经很满意地说,“但所有女人都该大大感激那个人。”
对梦露来说,高跟鞋对她整体的美貌身形贡献良多,按一份小报的虚构,她独有的翩翩步态至少应部分归功于高跟鞋。
年首映的黑色电影《飞瀑怒潮》,在影片中梦露扮演的角色向尼亚加拉瀑布溜达了步,被称为“电影史上最长的漫步”,镜头拍的是她的背影。她穿着修身的黑色半裙,尖跟鞋的鞋带十字交叉绑在脚踝。她疾步走着,一小步一小步迈向地平线时,臀部摇曳生姿。
这个镜头让观众焦躁不安,小报专栏作家牵强附会要说清楚这位明星的步姿何以如此肉欲十足,充满颠倒众生的韵律。
尖跟鞋让她的臀部扭动起来,早年帮她走上演艺道路的人佐证说,梦露经过反复练习才造就出如此袅娜的走路姿势。尽管梦露本人坚持说,“只在婴儿时期学过步,以后没有专门练习过走路”,但有个作家认定她的步姿并不纯出天然,一定用了小花招。他说,梦露有意把一只鞋的跟做得比另一只高一点,营造出了走路时身姿风摆杨柳的迷人效果。
其实并没有证据,因为没人从她的衣柜中找到过鞋跟不一样高的高跟鞋,但经常有人引用这个推测,以期对她步步生莲的步姿作出解释,为何如此神秘又说不清道不明?观众渴望发现其中的秘密。
梦露的个人形象非常鲜明,观众完全将她的银幕角色和她本人混为一谈了。在干干净净、品行完美的20世纪50年代,这个金发性感炸弹中的极品如此受欢迎,暗示着平静表面下涌动着集体的对性不加遮掩的渴望。
玛丽莲·梦露当然是美丽的,但讽剌的是,她的家庭生活却因为她的另一个自我而岌岌可危。
“一个淑女永远不会承认她的脚在痛,”在《绅士爱美人》中,玛丽莲说。高跟鞋对20世纪50年代的普通女人不再承载性意味,也不具有政治意义,而是她柔弱性的表达,以及女性气质在身体上的延伸。
从《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》
到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、
《洛基恐怖秀》、《欲望都市》;
每一部经典电影里都有一双“奇妙”的鞋子,
或许它曾被你所忽略。
但它却安静地帮助导演塑造着经典的人物角色,
默默地讲述着电影背后的故事。
▲制鞋大师萨尔瓦多·菲拉格慕的事业始于好莱坞,从默片时代的《十诫》到梦露的代表作《七年之痒》,他为角色设计的罗马式凉鞋、露后跟细高跟凉鞋流传至今。
《邮差总按两次铃》给了我们白色露趾中跟鞋,《甜姐儿》和《罗马假日》让女人穿上了平底芭蕾鞋,《神奇女侠》和《太空英雌芭芭丽娜》让高筒靴成了时髦,《周末夜狂热》告诉男人你们穿上高跟鞋潇洒倜傥,而《开放的美国学府》则给了滑板鞋张扬个性的广告牌……
好莱坞的商业大片机制让一部电影有了全球有数亿的观众,观众被关在黑屋子里,一关就是两个钟头,除了大银幕,什么都看不见,角色所穿的服装,当然也包括鞋子,对观众的影响是强制性的,也就产生了最霸道的市场推广效果。再没有哪种媒介比得上电影,电影是最强势的媒介,它的市场推广魅力大得令人肃然起敬,而且那是全球性的。
如果没有《白昼美人》,罗杰·维维亚的方头银扣中跟鞋也不会家喻户晓;没有《欲望都市》,马诺洛·布拉尼克的蓝色缎面镶水晶装饰的高跟鞋也不会成为新娘子的婚礼标配。以至于到了年代之后,越来越多的设计师、时装和鞋履品牌选择电影作为他们作品发布的媒介,时尚与电影的联系越来越紧密。
塑造个人形象和风格是现代时装的第一要义。时装和电影这两种以视觉为主要表现形式的艺术,从诞生之际就相辅相成,彼此都在物质与美学上给予了对方丰厚的营养以及深刻的影响。作为时装产业中最重要的一个产品门类——鞋子,也借助电影情境具备了更多的想象空间。所以,当细高跟鞋穿在芭芭拉·斯坦威克脚上,它是蛇蝎美人的象征;由梦露穿着,却成为女性被束缚的绳索。
无论是电影还是现实生活,一双鞋对每位爱美的女性具有着致命的吸引力——无论她的年龄、种族、社会背景——每个珍爱自己鞋子的女士都是有品位的思想家——因为每个经典鞋款的诞生,都与音乐、漫画、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星等各种潮流文化相关。一部鞋子的历史,既是一部潮流文化史,也是一部女性角色的自我认知发展史。
《足下风光:鞋子的故事,
它如何改变了我们?》
[美]雷切尔·博格斯泰因著
李孟苏陈晓帆译
鞋子的魅力在哪里?
今天的鞋款都是由谁发明的,它经历了哪些演变,背后有些什么样的故事?
鞋子和时装、电影、音乐、舞台剧、漫画等流行文化有着怎样的联系?
《足下风光:鞋子的故事,它如何改变了我们?》是一部现代鞋子的潮流进化史。它由菲拉格慕、罗杰·维维亚、马诺洛、卓丹、鲁布托等灿烂的名字组成,也少不了耐克、马丁医生、斯蒂夫·马登;
这是一部鞋子的八卦史。原来玛丽莲·梦露穿38的鞋,奥黛丽·赫本憎恨自己有双船样的大脚;
这是一册鞋子购买指南。除了高跟鞋和芭蕾鞋,还有观赛鞋、马鞍鞋、楔形鞋、胶底鞋;
这是一本20世纪流行文化简史。爵士乐、漫画、流行音乐、夜店、电影、肥皂剧、时装、设计师、明星散发出的微光组成灿烂的20世纪文化图景;
这是一本好莱坞经典电影观影指南。从《绿野仙踪》、《双重赔偿》、《邮差只按两次铃》、《甜姐儿》到《太空英雌芭芭丽娜》、《周末夜狂热》、《洛基恐怖秀》;
这还是一部女性角色的自我认知发展史。在鞋跟高与低之间做出选择,意味着你将走不同的路……
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