来源艺汇
他是20世纪最伟大的超现实主义画家，一个跨足多界不折不扣的艺术家，他是萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí），一位艺术史上有名的天才，更是一个被广为流传的疯子，他用艺术诠释着“不疯魔，不成活”的真谛。
△年轻时的达利也是帅到不行
他与马蒂斯（HenriMatisse野兽派创始人）、毕加索（PabloPicasso立体派创始人），被后人称为是20世纪最具代表性的三位艺术大师，享有“当代艺术魔法大师”的盛誉。
△记忆的永恒-年
想了解达利并不容易，由于跨足多界，他的影响力已经远远的超过了艺术。
我是一个天才
自小达利就显现出异于常人的绘画天赋，六七岁就能用画笔临摹出栩栩如生的风景和动物。
他曾自大的说道“我是一个天才，我在母亲的怀抱里就早已意识到这个事实的存在。”
而达利的绘画启蒙，也正是源于母亲的鼓励和故乡的风土人情。每一年，达利一家都会去西班牙东北岸小镇Cadaques（卡达凯斯）度假。
△LlanerBeachinCadaques-
年少的达利因此创作出很多关于Cadaques的画作，谁能想到这些画技成熟的作品是出自一个17岁的少年之手呢？
△达利一家-正中间为儿时的达利
但是美好的童年稍纵即逝，最疼爱他的母亲因病离世，父亲又娶了母亲的妹妹作为妻子。达利从未认可父亲的再婚，这使得父子俩的关系尤为紧张。达利在自传中曾说道：“当时的我孤单焦虑十分内向，那真是一段无比压抑的日子。”
于是年，18岁的达利便离开了家，前往马德里学习绘画。为了克服自己极度羞怯和焦虑的性格，他把自己打扮成一个全新而古怪的人，他穿着时髦，开始留起他那标志性的胡子。
在大学里，达利的绘画技艺出类拔萃，他的羞怯个性开始转变为张扬自大，觉得老师教的东西全都是无稽之谈，根本没有资格来评论他的画作，这般态度自然也被学校喝令劝退。
自信而颇具才华的达利深知自己与校园里传统保守的风气格格不入。离开学校的他偶然听说巴黎有一群实验艺术家，他们的作品怪异并且充满丰富的幻想。
当年轻无畏的达利看到他们的作品时，心里万分激动，认为这才是他所追寻的“自由人生”。而这些怪异的艺术风格，在那个年代被赋予一个新词叫做“超现实主义”（Surrealism）。
而超现实主义真正的核心价值，来自于历史上著名的精神分析学家西格蒙德·弗洛伊德（SigmundFreud）。
△弗洛伊德
受到弗洛伊德的影响，他的早期作品几乎描绘的都是梦境，他创作了下图这幅Doubleimages，背后那巨大的岩石被幻化成人的面孔，细节耐人寻味。
同样，性与死亡也是达利毕生创作的主题。他渴望性但是又惧怕性，在他无数渴望宣泄的作品中都可以看到这种压抑的表达，同时，疯狂痴迷人濒临死亡的幻觉，使得他的作品在多种情绪的冲突中越发怪诞。
△YoungVirginAuto-SodomizedbytheHornsofHerOwnChastity-
△伟大的自慰者
随后年，达利创作出《伟大的自慰者》，画中每一个细节都展示着达利潜意识里无尽的神奇意念。
而画中这一大块黄色物体的形状其灵感来自Cadaques海边的礁石，但是达利把它幻化成自己的脸庞，高耸的鼻梁面部朝下。
左上图中的那个小人，仿佛是达利童年孤单一人的影射，站在Cadaques的海滩上，焦虑彷徨。
右上画中性感女人嘴靠男性生殖器，男性却毫无生理反应，那是达利内心对女人、对性的恐惧。
当达利把性和死亡两个主题叠加后，作品表现的是欲望还是欲望的消散和死亡？也因为难以捉摸而让人更加痴迷。
花在很多艺术家眼里代表着性欲，右下图中物化女人下体的花蕊，那吐着舌头十分骚气的狮子，象征躁动的性欲，不安却跃跃欲试。
蚂蚱是达利童年最胆怯的生物，群簇拥挤的蚂蚁堆砌在蚂蚱之上，在达利的画作中这一景象征着死亡也象征着犹如洪水般的欲望。
我和疯子的区别在于我不发疯
正是创作这幅画的时期，达利爱上了好友PaulEluard（保罗·艾吕雅-法国超现实主义诗人）的妻子Gala，一个比他大10岁的俄国女人。
遇到达利前，她除了丈夫还有一个公开的诗人情人。达利却毫不介意，在一次男欢女爱之后，还是娶了她也背叛了好友。
Gala的出现，唤醒了达利艺术创作的五感六觉，成为了达利一生的灵感缪斯。
△MyWife-
可以说达利是个非常痴情的小哥哥了。他给Gala买城堡，还需要她的许可才可进出（因为Gala一直在养很多小白脸），顶着绿帽的他依旧一心一意对她无限柔情。（艺术家的爱情我真的也是不太懂）
达利为妻子创作了很多画作，画中的妻子无不赤裸全身，婀娜多姿，展示着赤裸裸的美好情愫。
在上图这幅伟大作品中，妻子搔首弄姿赤裸趟着，胳膊上的枪代表男性胯下的利器，老虎飞奔嘶吼，那是高潮迭起的兽欲，同样背景来源于儿时回忆Cadaques的海滩。
整幅画意味深刻，女人承欢惬意，也正是达利与Gala性福生活的写照。
△LaMadonedePortLligat-
就连达利笔下的圣母都是他的妻子！（别人家的男朋友从来不会让我们失望系列）
但也是Gala的爱，治好了达利的歇斯底里。达利曾表白：
「我爱加拉胜过爱我的母亲，
胜过爱我的父亲，
胜过爱毕加索，
甚至，
胜过爱钱。」
他是一个捞金狂魔
在艺术圈，达利曾以拜金闻名，他被当时的人称为“美金狂”(AvidaDolloars)，为了钱他几乎什么事儿都做（这只是当时的观点，现代的艺术家其实已经对这些社会活动和跨界习以为常了），所以他对Gala的表白中说到，胜过爱钱，真的是感动涕零。而达利也真的很会赚钱！
年，达利带着妻子Gala从西班牙前往纽约，只有那座光怪陆离的大都市，才能承载达利汹涌澎拜的野心。
达利一到美国，便在纽约当代艺术博物馆展示了自己一系列的画作，这场展出让美国人目瞪口呆，觉得这一切犹如奇幻大作。
30岁的他登上《时代周刊》的杂志封面，记者如此描述达利：“他吸引公众的能力会让所有广告宣传员妒忌。”由此，他也尝到了名望与人气的甜头。
达利是世上第一个放纵地进行自我宣传的艺术家，他是第一个将粗俗的玩笑带进华而不实，却又真心实意对待纯粹艺术世界的艺术家。他也是后世超级明星艺术家的先驱，比如安迪·沃霍尔、杰夫·昆斯，还有达明安·赫斯特。
然而他并不满足，他开始贪图名利，表现出对金钱地位的极大欲望，于是他开始涉足广泛的设计领域，成为历史上第一位把艺术化为商业价值的营销大咖。
例如他开始为众多高级百货设计展示橱窗，为著名糖果公司ChupaChups设计品牌Logo，他还为包括威士忌、巧克力和苏打水代言做广告。
同样他也开始涉足珠宝设计，其代表作“石榴心”胸针是特意为妻子Gala设计的。这是一枚机械胸针，内部安装了精微复杂的动力系统，加拉每走一步，它就跳动一下，如同一颗真正的金属心脏。
△MaeWestLipsSofa-
此外达利设计的这款红唇沙发，启发了很多现代家居设计师，传统物品也可以脑洞大开，注入奇幻的想象力。
嘴唇沙发在当时，被评价为：“出人意料的无礼彻头彻尾的性感。”
后来TheRollingStone就是以它为原型的创新之作。
△看到这个有没有想到奇葩说？
△《奇葩说》、《奇葩来了》的舞美就是收到了达利的艺术影响，超现实主义+波普艺术的结合
随着名利双收，达利变得越来越古怪，甚至可以说用自己诡异的一言一行向大众普及了超现实主义。
比如和朋友合作玩出了一系列十分科幻的摄影大片。
△DaliAtomicus（原子达利）
《DaliAtomicus》是一幅超现实主义摄影名作，要知道那是一个没有PS的年代。这张摄影作品即使用今天的眼光来看都算非常前卫的。
照片上四个形象：斜着站立的达利，三只猫和一桶水飞过镜头，左边是把倾斜的椅子。而那张飞进来的猫背后就是达利夫人加拉的照片。照片呈现出一种腾空的效果，所有东西都像是原子漂浮在半空中。
关于这幅作品达利的助手是这样说的：我借来了三只猫，数到三，三位助手把三只猫一起抛出去，第四个人同时泼水，在猫和水还在半空中的时候，我喊四，达利跳起来…在6个小时的拍摄过程中经历了28次抛出，跳起来和泼水，好容易拍成心满意足的作品，经过选择，第16张最让人满意。
猫咪内心一定是绝望的，为了艺术简直拿生命在配合。
还有裸体模特展现失重漂浮的瞬间，这简直是活生生的平面设计，拿身体来设计场景。
达利用无穷无尽的想象力创造出令世人难以置信的艺术画卷，把超现实主义真正推向了主流。毋庸置疑他的存在为人类艺术活动打开了新的一扇门，并且历久弥新，生生不息。
他叫萨尔瓦多·达利，是一个时代的缔造者，是一个集天才和疯子于一身的艺术家。
芥子园
国画界丹青圣手的摇篮
《芥子园画谱》成书于清代，自此便风行了余年，毫不夸张地说：它是艺术名家的摇篮，可以快速培养艺术修养。
《芥子园画谱》自出版三百多年以来，不断拓展出新，历来被世人所推崇，为世人学画必修之书。在它的启蒙和熏陶之下，培养和造就了无数的中国画名家。
近现代的一些画坛名家如黄宾虹、齐白石、潘天寿、傅抱石等，都从《芥子园画谱》迈出了画家生涯的第一步。称《芥子园画谱》为启蒙之良师，一点也不过分。
齐白石把《芥子园画谱》当做自己的启蒙老师，他的回忆自述说，借来的书，用松油柴火为灯，一幅一幅的勾影。足足画了半年，把一部《芥子园画谱》，除了残缺的一本以外，都勾影完了，钉成了十六本。
齐白石
《芥子园画谱》施惠画坛余年，育出代代名家，可谓功德无限。何镛称此书“足以名世，足以寿世”，然也。
然而，多年前的教材，在瞬息万变的今天，是不是已经过时了？
这个问题，由著名艺术家、现中央美术学院副院长、教授、博士生导师徐冰先生来回答再恰当不过了。
徐冰年完成的《芥子园山水卷》的灵感，
就是来自于这本古老的教科书。
徐冰认为，这本书是中国绘画的精华与浓缩，最代表中国文化和艺术核心，他说：
“《芥子园画谱》就是符号的字典。
它收集了各种各样的典型范式。人分几群，独坐看花式、两人看云式、三人对立式、四人坐饮式：一个人是什么姿势，两个人是什么姿势，小孩问路是什么姿势，都是规定好的。
所以，艺术家只要像背字典一样记住“偏旁部首”、再去拼接组合描绘世界万物。
中国画讲究纸抄纸，不讲究写生，过去都是靠临摹，到清代总结出来，这些拷贝的范本分类、细化，变成一本书。
这就是为什么《芥子园画谱》是集中了中国人艺术的核心方法与态度的一本书。”
在康熙年间，《芥子园画传》原版初集就已稀贵如金了，常人难睹其真容。清末时，芥予园旧版已毁废，直至上世纪七十年代《芥子园画传》初集首次在海外被重新发现。
山水卷画论部分《画学浅说》首页，
字大行稀，绝对不用担心看成近视眼。
书中较为系统介绍了中国画的基本技法及绘画、品画的基本技艺。绘画基本技巧介绍科学合理，浅显明了，使初学者易领会、易临摹。
画谱内容丰富，荟萃中国历代著名画家模仿作品，为中国画初学者最宝贵之画谱宝库。故此画谱问世三百多年来，风行于画坛，至今不衰。
对此传世珍宝，我们竭尽全力，重新编辑出版了这本《芥子园画谱》线装彩页版，希图将其精髓尽现于您眼前。
全书主要分为初集、二集、三集三部分，囊括树谱、山石谱、人物屋宇谱、梅兰竹菊谱、花卉草虫翎毛谱之精华内容。除此之外，并附中国画的绘画技法、各名家画论及经典画作于其中，以飨读者。
《芥子园画谱》深入浅出，循循善诱，令人读之如醍醐灌顶，顿开茅塞。
芥子虽小，可纳须弥山。
《芥子园画谱》的影响力犹如这枚小小的种子，携带着能量，飘散在各处，在每一个人心中种下一座须弥山。
《芥子园画谱》是一套世间少有珍藏的艺术品；同时也是零基础学者的入门教科书。不管是拿来欣赏，还是作为绘画入门的书本，大家都应该看看这套书。
《芥子园画谱》手工仿古线装彩页版
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