总是先有摄影艺术家，再有摄影史，只有更多地去了解他们的作品，才能更好的帮助我们梳理摄影脉络。回看经典作为色影无忌的常设栏目，希望能带给你更多切实、专业的摄影知识。
——主笔·tasi
这一期我来讲讲艺术家曼·雷（MayRay）。
和上一期的安塞尔·亚当斯（AnslAdams）不同，曼·雷的伟大成就更多在于现代艺术领域，而不仅限于摄影。他将摄影纳入了现代艺术的语境之中，让摄影艺术真正变得“名副其实”。
他创造或者说是改进的“物影照片”和“中途曝光”是摄影史上非常重要的创新，拓展了现代摄影的边界，为现代摄影艺术的发展提供了巨大的动力，并对当代摄影艺术的发展产生了深刻的影响。
物影照片
《Rayograph》，曼·雷，年
“物影照片”也称为无底印相照片和无底放大照片，它是采用实物直接投影到感光材料上成像的一种特殊照片形式。它一般不需要光学成像装置，可直接将被摄体放在感光材料上，用聚光灯进行照射使感光材料曝光，这样感光材料便可将被摄物体形态轮廓以及复杂的光线透射情况制成具有抽象特点的影像。
物影照片”最早可以追溯到摄影术发明之前的“接触印相”。
19世纪，安娜?阿特金斯（AnnaAtkins）以这种方法制作植物标本的照片以作为科学研究的插图。
英国摄影师安娜?阿特金斯（AnnaAtkins.3.16-.6.9），她是19世纪中期颇为著名的英国植物摄影家，也是世界摄影史上第一位女摄影家。
在20世纪初的超现实主义运动中曼·雷（ManRay）将“接触印相”改进，使其成为了一种新的摄影形式——“物影照片”。
包豪斯学派的代表人物拉兹洛·莫霍利-纳吉（LaszloMoholy-Nagy）便非常推崇这种摄影方式，他认为抛弃相机，将使摄影回归到“物”的本身状态。
拉兹洛·莫霍利·纳吉（LaszloMoholyNagy,-)，是20世纪最杰出的前卫艺术家之一。曾任教于早期的包豪斯，奠定三大构成基础，强调理性、功能，他在学术上对表现、构成、未来、达达和抽象派兼收并蓄，以各种手段进行拍摄试验。最为突出的研究是以光、空间和运动为对象。他曾以透明塑料和反光金属为实验材料，创作“光调节器”雕塑。他生前著有大量艺术理论著作，《新视觉》（）和《运动中的影响》（）是最著名的两部。
《Lov》，亚当·弗斯，年
《Photograms》，托马斯·鲁夫，年
“物影照片”的出现对于艺术摄影的发展产生了极为深刻的影响，而且及至20世纪后期当摄影登上当代艺术舞台的时候，“物影照片”也一直都是一种非常重要的创作方式。
亚当·弗斯（AdamFuss）、杉本博司（HiroshiSugimoto）、沃尔夫冈·提尔曼斯（WolfgangTillmans）、托马斯·鲁夫（ThomasRuff）等摄影艺术家也都曾经使用“物影照片”的形式来进行艺术创作。
亚当·弗斯（AdamFuss）年出生在英国，现居纽约。他最有名气的是他20多年来做的各种“物影照片”。杉本博司，日本人。出生在东京，从小接受西方油画的艺术教育，在美国留学毕业，经过学习研究，成为著名摄影师，艺术家。他对日本对古美术、建筑、文学、历史的造诣很深。沃尔夫冈·提尔曼斯年出生于德国．现在伦敦生活和工作．年代以高逼真的人物肖像摄影和对于流行文化的快照而闻名．在全世界范围内举办过多次个展和联展．包括纽约MoMA．柏林双年展．阿姆斯特丹博物馆．年他被授予特纳奖。托马斯·鲁夫(ThomasRuff)年出生于德国，毕业于杜塞尔多夫美术学院美术和摄影系，是杜塞尔多夫学派的代表人物。
中途曝光
《Natasha》，曼·雷，年
中途曝光是指将感光材料正常影像曝光后又再次将其整体曝光，当再次曝光的曝光量达到正常曝光的一千到一万倍时出现正常阶调发生反转的现象——它使得感光材料既有负像又有正像，并且在画面的阴影和高光部分处的交界处形成了一条非常明显的轮廓线，它被人们称为“麦凯线”。“中途曝光”现象在“银版摄影时代”会经常出现，但到了“胶片摄影时代”却很难出现。
它最早是在年由法国医生兼摄影爱好者阿尔曼·萨巴蒂在一个偶然的机会发现的——所以后来人们也将“中途曝光”称为“萨巴蒂效应”。
20世纪初曼·雷和他的情人李·米勒对“中途曝光”进行了新的实验，从而使其变得更加可控，这为摄影艺术的创作提供了新途径。
《Rayograph》，曼·雷，年
《Rayograph》，曼·雷，年
一个裁缝的儿子
曼·雷原名伊曼纽尔·拉德尼茨基，年出生在美国费城的一个俄裔犹太家庭。他的父亲在一家衣服加工厂工作，同时还经营了一家小裁缝店，孩子们在很小的时候就在父亲的要求下去店里帮忙照看生意。
他的母亲非常具有艺术天分，她喜欢给自己的家人设计服装，并经常用零碎的布头制作拼贴作品。
由于某些不为人所知的因素，曼·雷一直都希望脱离自己家庭背景的影响，但家庭的制衣传统却在他的艺术作品中留下了深刻的烙印——人体模型、熨斗、缝纫机、针、曲别针、线、不同质地的纺织品和其他与制衣相关的物品几乎都会出现在他的作品中，艺术史学家珂拉奇发现曼·雷的装置作品、绘画技巧与缝纫方式之间有着很大的相似度，这些也从侧面印证了弗洛伊德“童年经历会影响成年状态的心理学理论”。
《Slf-Portrait(Aslp)》，曼·雷，年
我是一名画家
曼·雷从不认为自己是一名摄影师，他总是对别人宣称：“我是一名画家。”这种自我定位为曼·雷以后的艺术发展确定了方向。
在布鲁克林男子高中读书的时候，曼·雷参加了手绘课程——这为他打下了坚实的工程制图和其他艺术技巧的基础。
在上学期间，曼·雷经常光顾当地的艺术博物馆，研习欧洲早期艺术大师们的作品——这同样为他后来的艺术生涯打下了基础。当年高中毕业时，他得到了一份建筑系的奖学金，开始了他职业艺术家的生涯。
虽然曼·雷的父母对于他的选择感到十分失望，但他们还是将自己有限的家庭住房进行了改造，让曼·雷拥有了自己的工作室。
在自己的小工作室里，曼·雷在刻苦磨练自己绘画技艺的同时也经常为曼哈顿的多家公司绘制工程示意图来赚取一定的生活费用。
《DcantrfromRvolvingDoors》，曼·雷，年
他也经常光顾纽约的艺术画廊和博物馆，来自欧洲的先锋艺术深深的吸引了他（主要是立体主义和表现主义的绘画艺术），于是在年，他进入了费雷尔学校学习，在这里他遇到了罗伯特·亨利，塞缪尔·哈博特（SamulHalprt），马克斯·韦伯（MaxWbr）和阿道夫·沃尔夫（AdolfWolff）等人，他们的无政府主义思想影响了曼·雷。
年春天，曼·雷搬到了新泽西州的艺术家聚居地。在这期间他也经常去纽约的画廊参观，便自然而然的结识了画廊的老板阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（20世纪初的摄影艺术家们或多或少都会和斯蒂格利茨发生这样或那样的关系）。
年，曼·雷在一个偶然的机会中遇到了被誉为“现代艺术的守护神”的马塞尔·杜尚，在曼·雷刻意的撮合下他们很快成为了至交好友。
马塞尔·杜尚（法语：MarclDuchamp，年7月28日－年10月2日）。他是一位法国艺术家，二十世纪实验艺术的先锋，被誉为「现代艺术的守护神」；是一位法国艺术家，对于第二次世界大战前的西方艺术有着重要的影响，是达达主义及超现实主义的代表人物和创始人之一。
《ThrHads》，曼·雷，年
杜尚是曼·雷一生中最为重要的朋友。
曼·雷最开始接触的艺术流派是立体主义和表现主义，但当他遇到了杜尚之后，他便开始将杜尚北京治疗白癜风要多少费用白癜风抗复发治疗
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