▲委拉斯凯兹《宫娥》
藏于西班牙普拉多博物馆
深受17世纪西班牙皇室赏识的委拉斯凯兹，作为一位伟大的写实主义画家，为彼时大师云集的欧洲画坛乃至后世都留下了卓越而不可替代的重大贡献。最知名的代表作《宫娥》更是被称为“世界三大名画”之一。这场奇幻的视觉游戏也引发了一代又一代人持久而深入的探索，毕加索和达利等著名艺术家都曾对这幅画进行解构和重述。画面中，画家巧妙利用镜像的反射打破了以往宫廷绘画固有的布局，新颖的构思营造的空间视角切换将观者置于一个“看与被看”的互动关系中，在画家精湛的画技下仿佛被卷进一场湍流多变的视觉漩涡。
《宫娥之卵》系列灵感来源于西班牙画家委拉斯凯兹的名画《宫娥》。
如今，由武宁亚创作的作品《宫娥之卵》将承继起这幅艺术史经典作品不断的精神脉络。“卵”的元素取自于马佳莉塔公主蛋形的裙撑下摆，由于蛋所象征的生命和繁衍的意义，因此《宫娥之卵》可看做《宫娥》下的一枚蛋，即宫娥之卵，是致敬，亦是再述。本次展览是武宁亚向西方艺术及大师的一次致敬，是对《宫娥》主题作品的系统梳理，更是艺术家对近百年来东西方艺术交融而产生的困惑的一次宣言。
▲武断宫娥DecrypttheMaidsofHonor在这个总体艺术展中，武宁亚利用当代艺术的中“观念”与“质料”，以不同材质传递出不一样的艺术观念，进而通过观者引发不同的情感体验。从“宫巢”到“叠碑”，再到“血因”“征服”，以及后面的“富甲”“围城”“金鱼”“寂美”和“沙器”，他以小公主的一生为线索，以不同的审美造型串联起他有关历史、艺术、基因、宗教、审美、婚姻的思考。▲宫巢Nest
▲叠碑Stackedmonument
《叠碑》是一件向委拉斯凯兹和《宫娥》致敬的装置，从物料上选用学院石膏和油彩将毕加索、达利等后世艺术家向《宫娥》致敬的作品“视觉碎片”以“立体主义拼贴”和“雕塑合加”的手法去构成小公主玛格丽特的形象，霓虹灯管的线条勾勒赋予了一种现代和城市生活寓意。
▲血因Bloodline
《血因》这件作品具有很强的哈布斯堡属性，布料和装饰窗子的“饰绳”在玻璃钢的支撑下形成了宽大的“裙摆”，“宫”的巨大中文和各国语词所在的背景是如穿针引线的蜘蛛网式的漂亮结构，这种联系的纽带带有很强的“人工”痕迹，发起了对“血统”的思考。
▲征服Conquer《征服》以西班牙开启殖民时代的大航海典型符号“铁锚”为主体，用大航海时期的原物铁锚和铁链，勾勒出小公主的造型，以艺术作为历史的参照，引发观者对海外殖民历史的审视。
▲生存Survival
哥伦布发现新大陆的意义决不仅仅限于发现了一片土地，更在于激发了包括动物、植物甚至微生物在全球范围内的流动，让人类的生存发生了翻天覆地的变化。在历史上，这被称为“哥伦布大交换”。而其中的三种农作物：烟草、土豆、玉米，更是对人类社会产生了深远的影响，直到今天。
▲富甲Rich
《富甲》使用了漂亮的贝壳，贝壳曾具有货币的功能，武宁亚希望通过这件作品展开对财富的思考，他用金色的盔甲“复原”了玛格丽特硕大的“摆裙”，而在财富与荣耀的世界，盔甲既是欧洲中世纪骑士的护甲，具有“护卫”的含义，同时对身体和灵魂也是一种束缚，带有“约束”和“限制”的含义。
▲富甲Rich（局部）
▲寂美Silencebeauty
《寂美》以香樟木的材料为起点，通过“团块型”结构装置成小公主，而“碳化”的语法制造了对于东方“审美”的视点。经过高温碳化的香樟木，可以说是一次存在的更新。它不但产生了古朴典雅的纹理，更在审美的意义上达到了新的境界。
“生如夏花之绚烂，死如秋叶之静美”。黑色木质所产生便是质朴、素雅、淡然的寂美。“寂”是周遭的寂静与主客的无相无为，三昧于此中境识双眠，身心脱落，从而超越动静、有无、内外的二元对立。寂美在精神上是主客泯灭、物我两忘的境界。在超越“无”的孤独里，精神获得最高的沉醉，走向绝对的存在。
▲金鱼Goldfish
金鱼是中国历史上的一种经过“人工变形”的物种，最早可以追溯到晋朝。人工的培养让这种鱼类只能作为观赏，纯粹为满足人类的审美而设计，是物质演化达到残化阶段的产物。金鱼是被人类按照自己的喜好所塑造和观看的，而金鱼所看到的世界都是变形而扭曲的，那么我们的世界究竟是自己的眼睛看到的世界，还是我们真的活在别人眼中扭曲的世界里？在“看与被看”的关系中，在对平行世界的思考中，观者可去完成有关生存的“自我审视”。
▲城堡FortressBesieged在欧洲千年历史的浮沉中，“城堡”一直是权力和军事的象征，贯穿着文明发展的始终。城堡可以说是最具有欧洲中世纪特色的建筑物，和那时欧洲充满冲突、对抗和杀戮的历史相对应，为了维护一方乐土安宁，城堡应运而生。它们遍布欧洲各地，无论在崇山峻岭或激流险滩，还是在密林深处或交通要道，都有它的身影。这是一件充满历史沧桑感的作品。残砖断瓦所构造的小公主的形象是过去历史的缩影，但“风流总被雨打风吹去”，如今的满眼青苔，诉说着哈布斯堡家族的辉煌历史都付与断井颓垣。▲沙器Sand-filledvessel
《沙器》把思考的高度引向宗教。《沙器》以纯白的海沙为材料，制成一个巨大的沙漏。这个沙漏会随着展览时间的流逝而一点一滴放空，完成佛教所说的生存意义的消解。在佛教看来，生命的终极旨趣在涅槃，所谓无生、无造、无变动的寂静真如。在世的一切念头都是妄念，人生的解脱即在无念。而灭尽烦恼的净土乐地，才是要达到的真如之境。所以在《沙器》里尘归尘、土归土，无论是曾经多么辉煌繁华的生活、赫赫扬扬的家族荣耀最后都烟消云散，终归于寂灭。一把海沙所象征便是那种彻底回归存在的本原，无欲无求的解脱状态。而在物演进化的意义上，沙所代表的原始稳定状态，也让生命的躁动归于沉静，恢复到物质诞生之初的稳定。
▲阿尔卡萨宫AlcazarPalace
▲宫娥之卵·委拉斯凯兹的玛格丽特与方格
某种意义上，《宫娥》这幅画已经成为“烧脑”的代名词，其神秘程度和悬疑指数丝毫不亚于达·芬奇的《蒙娜丽莎》和伦勃朗的《夜巡》，杰作总是这样向眼睛发送关于幻象的形式从而引诱观者用想象进入“画面”去捕获信息并最终被其所征服。
▲毕加索《宫娥》
▲达利《玛格丽特公主与他光与影的荣耀》
▲乔·彼得·维特金《委拉斯凯兹之后的自画像》
历史上，毕加索、萨尔瓦多·达利、汉密尔顿等艺术先锋曾纷纷向这幅经典的《宫娥》致敬，他们的创作引发了一代代人对这幅画深刻的探索与思考。
▲毕加索致敬作品，，藏于巴塞罗那毕加索博物馆
▲汉密尔顿致敬作品，，藏于英国泰特美术馆
▲萨尔瓦多·达利致敬作品，，藏于西班牙达利博物馆
Жизнькоротка
Искусствовечно
生命短暂，艺术永恒
长按
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