第60期分享：
AndhikaRamadhian
萨尔瓦多·达利
亨利·马蒂斯
周二
分享人：Leslie
AndhikaRamadhian
.5.26上海艺术展看展群分享
大家好，我是今天的夜间分享者Leslie。今天我想与各位分享的内容是一位来自印度尼西亚的极简主义摄影师——AndhikaRamadhian的摄影作品。
“极简主义”是一种深受众多摄影师喜爱的风格，以“少”量元素带来更“多”的冲击力。
Andhika主要拍摄色彩对比强烈的极简主义风格的作品，图案和色彩是他作品中最突出的两大元素，通过平面的构成，和数码后期处理，组成了最纯净的视觉语言。
Andhika的创作灵感来自许多方面，例如他自己的生活经历，电影，音乐以及超现实主义大师勒内·马格利特（RenéMagritte）和萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的作品。超现实的画面带给人空旷、神秘的感受。
微小的人类，是画面中唯一的主人公，梦幻的世界作为背景，这种刻意营造出来的“人之渺小”和“背景之空旷”的强烈反差感的超现实主义作品，让人感受到一种诗意和孤独感，也营造出一种纯真世界的样子，仿佛是不曾被打扰之地。
而日月与星辰，则是联通他众多作品的一个共通元素。虽然天空上出现了日月，但仿佛没有时间，时间又像是静止的，你无法从画面中获得对时间的感知，似乎是超越了时空的静止世界。
AndhikaRamadhian最吸引人的还是下面这些以粉红色为背景的作品，背景中的主角，它们既是色彩亮点，又是重复的对称图案，非常引人注目。
一大片粉红色袭来，没有分明的界限，让我们的视觉和嗅觉被温柔包围。
我们总是渴望建筑物框架限制之外的风景，或者说是一切空隙和缝隙中的风景总是更加吸睛。
巨大的玻璃幕墙，反射着湛蓝的天空，粉色的云朵。犹如WesAnderson的电影画面，带着强烈几何感的梦幻。（图文整理自网络，仅供群友赏析）
周四
分享人：曲曲
萨尔瓦多·达利
.5.28上海艺术展看展群分享
Hello，大家好，我是曲曲??。今天要跟大家分享的是超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利（SalvadorDalí）的——创意照，相信很多人都对其标志性的两撇小胡子有所印象。玛格南摄影师菲利普·哈尔斯曼（PhilippeHalsman）和超现实主义艺术家萨尔瓦多·达利的创意合作长达30余年，产出的摄影作品荒诞、诙谐，极具创意。接下来我将简要介绍一下这位绘画大师和为他胡子留影的摄影师菲利普·哈尔斯曼（PhilippeHalsman）（简介来源：百度百科、“‘共鸣’菲利普·哈尔斯曼和萨尔瓦多·达利作品展”简介）。
年5月11日，超现实主义绘画大师萨尔瓦多·达利出生于西班牙菲格拉斯。达利是一位具有非凡才能和想象力的艺术家，他的作品把怪异梦境般的形象、卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧混合在一起。软钟、树枝、蚂蚁等都是他作品中常见的题材，他以极为细腻的笔法来描绘人们可认知的事物，同时他又将自己的梦境、幻想融入其中，这使得他的每一幅作品都展示出无边的想象和天马行空的创意。他与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三个画家。
哈尔斯曼Halsman（—）美国摄影大师，超现实主义世界的的摄影怪杰。他的黑白肖像摄影，达到摄影艺术的高峰，成为世界摄影的典范。青年时期，他在德国学习电气和机械时就对摄影产生了兴趣。年，年仅26岁的哈尔斯曼前往巴黎，为时尚杂志《VOGUE》掌镜，此间，他和超现实主义为代表的艺术家曼·雷结下了深厚的友谊，并由此开始了他超现实主义的摄影创作。二战爆发后，哈尔斯曼在家族世交、著名物理学家爱因斯坦的帮助下前往美国避难。抵美后，他被《生活》杂志聘为专职摄影师。在《生活》杂志供职期间，很快他的摄影天赋就得到了业界的广泛认可，上百期杂志封面使用了他的摄影作品。哈尔斯曼在摄影艺术上的巨大的贡献就是他与多位大艺术家合作，推动了超现实主义摄影艺术向前发展。
在此特别介绍一幅《原子的达利》，这是哈尔斯曼为达利拍摄的最有名的一幅照片，画面里的一切全都“漂浮”在空中（当然不是真的）：画架用细铁丝悬挂起来，椅子由夫人举起，三个助手按口令抛出猫，另一助手负责泼水，达利同时跳起来，这个镜头前后反复拍摄了28次，持续了大约六个小时，才获得了一次成功。（《大师摄影
人像摄影我们必须认识他——菲利普·哈尔斯曼》）“《原子的达利》，将超现实主义的荒诞感觉发挥到了极致——根据画家达利的作品构思，将画面上的所有物体都悬在了半空中，在看似荒诞、本质上却符合达利原子观念的构成中，形成超越现实的时空倒错感。”（林路，《菲利普·哈尔斯曼操作灵魂显微镜的人》）如今摄影技术已十分发达，想拍出这样的画面不必再耗费那么多时间，但是能想出这样拍摄创意的摄影师却仍是少有的，创意是最可贵的。
以下是哈尔斯曼为达利拍摄的部分创意照片，希望大家喜欢今天的分享~
周六
分享人：vera
亨利·马蒂斯
.5.30上海艺术展看展群分享
今天要介绍的是野兽派创始人亨利·马蒂斯，法国著名画家、雕塑家、版画家。
作为野兽派的倡导人，马蒂斯所追求的是色彩的真正解放，他曾说：“奴隶式的再现自然对于我是不可能的事。如果一切我需要的色彩关系被找到了，就必须从中产生生动活泼的色彩合奏，一支和谐的乐曲。颜色的选择不是象新印象派那样基于科学，我没有先人之见的应用颜色，色彩完全本能的向我涌来。”因此他力求画面上色彩的和谐，以及线的洗练和色彩的提纯，以致往往直接从锡管中挤出颜色，涂抹到画面上，使自己的绘画尽可能的单纯。
在他的艺术生涯中对他影响最大的老师是莫罗，莫罗曾对马蒂斯说过“在艺术上，你的方法越简单，你的感觉越明显。”正是这句话引导了马蒂斯绘画风格，使他能够用简捷的线条和鲜明的色彩塑造出他所构想的一切，对他终生的艺术创作产生了深远的影响。
马蒂斯毕生最求的艺术理想是宁静、愉悦、优雅的画风，“野兽主义”画风只是他追求理想过程中的一个重要的阶段。表现自我的装饰性简化，用最单纯却又最有表现力的色彩和造型组合，也就是平面装饰的构成性语言来表现自我，表现自己对自然丰富而深刻的感受，最终营造一个和谐、宁静和愉悦的世界。总体上来说，马蒂斯的艺术理论体系可以概括为表现自我的装饰性简化，追求一种脱胎于传统的现代艺术，以表现自我为创作的目的、以单纯的平面装饰语言为表现手段。“色彩的目的，是表达画家的需要，而不是看事物的需要。”
（部分图文资料来源网络，图文仅供看展群里学习之用）-END-
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