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Bigbang玩转艺术圈之GDrag

来源:萨尔瓦多 时间:2021/8/12
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作为K-POP天团Bigbang的队长,权志龙(G-Dragon)被人称为“偶像的偶像”,Angelababy看见他跳舞都同手同脚;据说还是“老佛爷的干儿子”,因为他是唯一一位年年被邀请参加香奈儿高定秀的亚洲名人……

从出道起就一手包办团队专辑的词曲创作,他是韩国音乐版权收入最高的艺人。但他的才华又岂止于音乐?实际上,G-Dragon在艺术圈的地位,早已不只是“潮流文化引领者”这么简单了。

不知道这哥们长啥样的人,不要太惊讶,这个叫G-Dragon的男人长这样?

他的超能力在于:能把看起来非主流的造型元素演绎的霸气侧漏,且很有视觉美感。

据说他把不同文化背景的人物造型都演绎了一遍,我就简单举几个例子?

脏辫造型

海带头造型

方帽子造型

粉色头发这么穿,偏偏也是没得挑

阴阳头造型

三文鱼刺身发型

总而言之,粉丝们称他为“变色龙”,路人对他“望而生畏”不是没有道理,但有什么关系,人家依然是拥有国际声誉的时尚潮流Icon,对时尚永远有自己独特的见解:叛逆、大胆、夸张,令人欲罢不能。

当然“潮流话题的缔造者”这样的身份,在拥有“正统高雅品味”的你面前不算什么,但你知道么?在年的时候,他出色的策划过一次艺术展览。没错,和他的好基友TOP一样,G-Dragon也跨界成为了艺术策展人。

这个展览叫《PeaceMinusOne》,意为“当理想遭遇现实”。代表了权志龙对世界的另一种感悟和诠释:他认为憧憬和平(peace)的乌托邦世界和不尽人意(minus)的现实世界之间存在着一条理想和现实的鸿沟(one)。

然后他以这个主题设计了一个标志,也是属于G-Dragon自己的标志。

展览地点在韩国首尔市立美术馆(SeMA,SeoulMuseumofArt)。这个美术馆是韩国十分有代表性美术馆,曾连续5年在美术月刊《艺术的价值》的调查中被评选为最想去的美术馆。

馆中收藏品有余件,其中包括视频艺术之父白南准、韩国抽象双杰金焕基(这个我们上次介绍过,TOP他外公的伯伯)和李禹焕、当代极简艺术画家朴栖甫等艺术家的代表作品。

所以以G-Dragon为主题的这个跨界艺术展在SeMA举办意味着什么?意味着韩国艺术界对权志龙作为“艺术家”身份的认可。

评论家毫不客气的讽刺说这不过是个商业化的,以G-Dragon的人气博取眼球的商业化展览,说他把艺术变得肤浅化了。

但那些评论家们怎么说人家权志龙才不在乎,他还是“正正经经”、“地地道道”跨入了艺术界!

在舞台和镜头前狂放霸气的让人颤抖,但权志龙本人的性格还是很谦虚可爱的。

权志龙说:“通过这次机会,我想借着和视觉艺术过半的艺术家们合作,制造一个能够贯穿大众文化和艺术的机会。如果能够通过我,大家在认识很多优秀的艺术家的同时,更加容易地接近艺术的话,就好了。”

在这么清晰美好的初衷面前,一切非议都变得没有意义。

所以这究竟是怎样一个展览?

这场艺术展中有艺术家们以G-Dragon(之后都简称GD)为灵感创作的作品,也有GD个人收藏的家具和艺术品,GD和艺术家共同创作的艺术作品,还有GD自己曾在MV中用过的道具,以及艺术家们以他为灵感创作的艺术作品。

为了避免大家眼花缭乱,我们逐个来扒!

GD的个人收藏

和他的好基友TOP一样,GD也有家具收藏癖。GD特别欣赏家具设计师JeanProuve的作品,因为这个设计师的创作理念就是:创作不只是为了时尚精英,而是让每个平凡人都能享受美丽的生活。而这也和GD举办的这次展览初衷不谋而合。

与华丽张扬的装扮风格截然不同的是,GD对极简主义风格的家具极其偏爱。

然而同时,GD也喜欢将自己的想法融入到一些作品中,比如下面这把椅子就是经过他自己改造的螺钿椅,他运用韩国传统工艺在椅子上加入了龙的图案。

除了对极简主义的偏爱,超现实主义风格的艺术设计也是权志龙的菜,体现了他渴望不断突破传统的,这里的“传统”是一种陈旧的规矩,而他尊重历史的人文传承。

而且和TOP一样,GD对达利也是爱的深沉?

萨尔瓦多·达利《时间之眼》

还收藏了翠西·艾敏的《IPromisetoLoveYou》(想知道谁是翠西·艾敏?就是我们上一期杂志风靡那人物)。

在GD的MV中出现过的那些道具

别小看这些东西,一直以来,权志龙的MV场景设计和造型设计都堪称视觉艺术。国外的艺术评论家曾说“GD对西方文化理解的一种深度让人惊讶,并且他很好的将视觉艺术运用到了音乐中,这值得欧美音乐人借鉴”。听着像是在吹捧,不过也不是浪得虚名。不信你看?

每一张图都堪称时尚视觉大片?

所以那些道具布景在被GD和艺术家们再加工后,放置到展览空间中,你看见的就会是这样一番场景?

好像另一个宇宙时空,很多以往的记忆,又或者是他者在这个时空中漂浮着。

这几个Goyard箱子上的涂鸦是艺术家们画的,也有GD的痕迹,比如那朵破碎的雏菊。他经常在Instagram上晒这花。至于多层键盘,棒球棒,PeaceMinusOne的大金粗链条什么的,都是MV里常客,偶尔还会带到演唱会去,每一件物品都倾注了GD的不少心血才制作出来。

GD与艺术家共同创作的艺术作品

G-Dragonx孙东铉《》

G-Dragonx孙东铉《Hiphop》

上面这几幅画是GD和画家孙东铉的合作的,是那种不难理解又很有看头有趣味的画作,很符合GD的个性:深刻与华丽流行的结合,你以为自己看得懂,实际上又说不出所以然,但他从不给人高高在上的距离感。

OsangGwonxGDragon

这个雕塑即代表GD本人又并不只代表他本人,作品本身是想通过两个对立的GD形象来表达人本性中善恶的争斗,欢喜与苦痛的反复,以及“真我”与“外我”的一种矛盾。被蛇缠绕的人性恶的一面终将被善的那面所击败,而这件作品中,是最花心思的地方在于雕塑表面是剪碎后的GD照片一片片贴覆上去的。

艺术家以GD为灵感的创作

KijongZinxGDragon

艺术家KijongZin以GD为灵感创作了《Mise-en-scene(一场春梦)》,表现的是:在GD内心深处存在的理想世界中,他可能拥有的面貌。

KijongZin表示,作品的含义是“睁开眼睛就会消失的梦境”,很符合GD孩童般天真却在现实面前饱受挑战的个人心路。

GD站在作品中的自己面前沉思

孩子气的模仿作品中人像的动作

Owvbics

这幅超现实主义风格的作品则是由艺术家Owvbics创作的,他现在还不算出名的,但GD却很欣赏他,《CoupDetat》专辑里那些蒙面的形象就是GD和他一同讨论后设计的。

GD在Instagram上晒过Owvbics为他的专辑创作的封面草图?

GD还邀请了他欣赏的多媒体装置艺术家JamesClar参与《PeaceMinusOne》的创作。

JamesClar

JamesClar

JamesClar

这些多媒体装置作品整体比较抽象,但要表达的概念很清晰,就是“革命(Revolution)”。权志龙正规二辑《CoupDetat》的主题就是Revolution,而展览现场很多艺术品都是《CoupDetat》为主题创作的。

《CoupDetat》MV内场景,GD倚在枯萎的苹果树前,身后是一个电锯女和一只腐烂成骷髅的苹果

展览中,GD通过对不同艺术家的作品再布置,创造了《CoupDetat》传达的一种变革,也是当理想遭遇现实的内心世界。

装置的灯箱中有GD个人不同阶段的照片,象征着他在从过去的“我”慢慢进化,蜕变成为新的“我”。可以说,这个思路既遵循着一个时间线展示权志龙本身的音乐道路,而整体在第二重层面上完成了“生命不断在Revolution”的象征意义。

可以说,在这场以“超越舞台(BeyondtheStage)”为副标题的艺术展中,GD完美地展现了流行音乐和视觉艺术的创意结合,虽然以往他在音乐的MV中也已经有展现,但跨界和艺术家合作的展览形式让更多人认可GD的一切努力可以被定性为艺术家的创作,而不是一个流行歌手肤浅的卖弄。

GD还说:“虽然我还不太懂美术,但是对于美好的东西的幻想很大。不管是时尚还是女生,还是音乐,看到美丽的东西都喜欢。看到漂亮的东西也会喜欢。展览应该就是由此而展开的。因为是快乐地制作的展示,所以,如果大众们也能够开心地去看的话就好了。”

事实上,即使没有这个展览,GD的艺术品位也能窥见一二。你看他自己设计的卧室?

瞬间被碾压了有没有?

不是拼华丽,而是一种审美的意境,深色调的床单和墙面可以看出GD是一个偏向于思考的人,绝非像很多人从他的穿着打扮上断章取义理解的一种浮夸。床头的栀子花只能让我想到《甄嬛传》里皇帝选秀时的一句话:“不俗。”

当真不俗!

而且和TOP一样,GD也会在Instagram上晒一些自己欣赏的艺术家作品,虽然没有TOP那么频繁,但他的眼光真的不赖。

GD也是毕大爷的粉丝?

毕加索《梦》

GD也爱伊夫克·莱因(YvesKlein)和杰拉德·里希特(GerhardRichter),虽然他Po的这张照是另一个艺术家的作品,但是统一风格的?

JasonMartin

图中有家具设计师JeanProuve,PierreJeanneret,和CharlottePerriand的作品

“到这里,有人可能会说,展览也好,家居品位也好,这一切不过是一个有钱的人气偶像对艺术粗浅的追求和理解,那么由GD亲自设计的一间GalleryCafe则让任何质疑都变得苍白无力。

这件咖啡馆叫Monsant,坐落在济州岛。

首先,咖啡馆的选址很难不让人一见钟情?

建筑本身的设计和材料选择上都秉承了GD一贯的极简主义风格,玻璃墙映照出天空和不远处的海,明镜透彻。而荒芜土地的选址增强了视觉冲击。

可转动的玻璃墙面简直碉爆了?

建筑语言的混合运用,石块墙,玻璃墙,木框门,你还能说什么?

外面就这么令人惊艳了,里面也没有让人失望?

外部建筑的极简主义,自然会让人联想到比较现代化的内部设计,但权志龙偏偏运用了一些古老部落的元素。同时,斑驳的墙面、金属椅子让人感受到时间的速度。

能做到不同风格的和谐统一,真的不简单!

然后家具收藏癖的功力从这里就体现出来了?

装置艺术的精髓也被他精准Get到了:砸一个大坑,故意空虚着,但周围又有实体,是象征神秘未知的宝箱,你能感觉周围时空在坍缩……

翠西·艾敏的《IPromisetoLoveYou》也被他搬到了这里。

还有杰拉德·里希特的作品,真的是又有品味又有钱!

怎么样,光就是这个品位,也得对权志龙路转粉了!

其实GD在艺术领域参加的活动还有很多,扒得太长,小编怕大家看的太累,不过还是上些图。

GD出席美国音乐人Pharrell举办的GirlExhibition

最后还是要说,写这篇文章的目的不是为了安利权志龙,只是说,如果能给年轻人带来积极的影响,他们就当之无愧成为偶像。

艺术本身就是开放的。面对那些因他偶像身份,以及过分出众的商业头脑而质疑他在艺术方面所做的努力的人,我只能用AndyWarhol说过的一句话来“回敬”:

“Wearemakingarts

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