以西方占星学的角度来说，十二星座代表的是太阳经过黄道的十二个区域，它们影响着人类出生时所具备的先天性格和天赋。你相信星座吗？你知道有这么多艺术家好奇天空的秘密，并从各个角度研究星座吗？
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「LinaIrisViktor」
如果你仔细去研究星座的逻辑和理论，定会发现其有一定的道理；然而这一旦与能够被绝对论证的事物相比，就变成了人类的一种“迷信”。但不可否认的是，我们大多数人天生对神话故事、哲学等话题有一定的好奇心。
莉娜·艾里斯·维克托《Syzygy》，年
蓝色、黑色、白色和24K金的混合运用，是当代英国-利比里亚艺术家莉娜·艾里斯·维克托（LinaIrisViktor）最具代表性的特色。她喜欢利用微妙而强烈的暗色调来呈现出贵金属的神秘和深度，活生生地把一个奢华的极简主义想象世界带到人们面前。
莉娜·艾里斯·维克托《ForIfTheyTakeYouintheMorning,We’llBeComingforYouatNight》，年
我们能够在她的画作中发现拜占庭艺术、中世纪艺术和萨满教等独具特色的主题。艺术家仿佛天生就具备了将矛盾和不朽融为一体的能力，而星座这个主题，仿佛早就存在于她的创作清单之中了。
莉娜·艾里斯·维克托《MateriaPrima》，年
对于莉娜·艾里斯·维克托来说，黄金是她的灵感来源。所以在作品《星座》系列中，她仍旧沿用了这种材料。你会对图中的元素好奇么？这是艺术家参考了大量马里多贡和澳大利亚土著居民遗留下来的迷宫图案，并从阿兹特克和古埃及意象中进行了解构和重组而来的。
她把“星座”的神秘性和复杂性演绎得淋漓尽致。在浩瀚的宇宙中，她模糊了真实和想象的边界，唯独以纯粹的色彩为基调，向人们灌输了一种神圣的秩序。莉娜·艾里斯·维克托曾提到：“图像不是关于自我的，而是关于非识别的抽象和转换。”
图像对她来说还是和宇宙进行无缝对话的媒介，或是对周遭进行感知的一种模式。比如她在拍照前，就会为自己涂上代表性的那几种颜色，再进行转印。这就像草间弥生（YayoiKusama）利用圆点来化解自我、消除身体和自然的隔阂一样。这样看来，《星座》系列是其冥冥之中绝对绕不开的一个创作母题。
莉娜·艾里斯·维克托《星座》系列
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「JoanMiró」
让我们追溯到年，当时胡安·米罗（JoanMiró）离开西班牙，和萨尔瓦多·达利（SalvadorDali）一起成为了当时的超现实主义先驱。如今，人们对其艺术作品的肯定，主要是集中在他创造的生动的空想世界和幻想性的幽默之上。
不管是他笔下的有机生物，还是无生命的物体，都以一种超然的热情所存在，并显得比日常生活中的动物更真实。他梦幻的风格，可以说是受到了一系列思想运动与心理学的影响。它可以是异想天开的，也可以是抒情的。
关于他的《星座》系列作品，其实是非常有名的，但实际创作过程却极其波折。第一次创作开始于年，当时米罗还在法国北部海岸的村庄瓦伦盖维尔。不久，艺术家的创作就被入侵的德国军队打断了，直至他回到西班牙帕尔马才恢复。
从年1月到年9月间，他一共花了21个月来创作这一系列作品。每幅画都花了大约一个月的时间才完成，可见米罗对创作的重视。画面中的一些黑线把恒星、眼睛、新月和很多几何元素联系在了一起，这是否给你了一种漫游太空的体验呢？
很多艺术评论家关于这个系列都发表过了很多见解，米罗自己也时常把它拿出来说。这是因为它代表和见证了艺术家逃离二战恐怖的过程，也是他作品转变的一个节点。在米罗越想封闭自己、越想逃跑的时候，音乐和自然是其唯一的出口。
JoanMiró《星座》系列
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「AlexanderCalder」
而在年的时候，佩斯画廊和Acquavella画廊举办了亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）和胡安·米罗关于星座系列的展览。他们
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