柏拉图美学思想
一、柏拉图之前的朴素美学
1.毕达哥拉斯派主要针对音乐美和形式美展开了讨论
2.赫拉克利特提出了艺术模仿自然
3.德谟克利特针对音乐、绘画和十个进行了描绘
4.柏拉图在此基础上努力拓展美学研究的范畴以及深度和广度。
二、理念论
1.理念论是柏拉图哲学和美学的思想核心，是其美学思想的立足点。
2.理念的世界才是真实的世界。理念具有第一性，它是宇宙中的真实存在。理念不是一般意义上的因人而异的主管观念，而是在任何人看来都一样的、永恒不变的事物的原型。
3.理念是形成事物的内在原因、是事物的本质规律，在此基础上，他阐释了美和艺术的关系。
三、对于美的论述：
1.美是自始至终永恒不灭的。它不存在于其他事物中，它是自存自在而永恒不变的。
2.审美阶梯说：人的外在美——心灵美——行为美——习俗美、产品美——制度（法律）美——知识（智慧）美——美的理念（美本身）。审美阶梯说，形象地揭示了美的事物具有最终达到多种类和多层次性这一重要特点。每一阶梯代表一个层次，层次的排列由前至后逐渐提高，最终达到最高境界的美。
审美阶梯说体现了人类审美本质力量的变化。
3.柏拉图把美与美的事物区别开来，把个别与一般区别开来，他主义到从个别到一般的演进，从具体的美上升到理性的美。
4.他注意到美的事物的易变性与易逝性，而美的本质却具有相对的稳定性。
5.真正的美应该是超越了一般具体事物的美，是达到精神层面的理念之美。
四、对于艺术家的要求
1.艺术家为了创造艺术美，必须具有心灵美和人格美。
2.柏拉图强调心灵美重于外在美，把心灵和身体美的和谐一致看作最美的境界。
3.艺术作品是艺术家心灵和人格的表现。而艺术美则是艺术家心灵和人格美的表现。
4.诗的模仿对象是在行动中的人美学观点：强调了艺术创作的真善美和艺术的理想化。在柏拉图之前基本形成了“艺术模仿自然”的认识，柏拉图受苏格拉底影响把美学视野转向人生与社会后，明确把艺术视野转移到“行动中的人”。艺术应该突破模仿自然的局限，模仿行动中的人。这一思想是模仿说的深化，不仅意味着艺术对象的转移，也表明了柏拉图对艺术本质的深刻洞察。
康德美学思想
一、三部作品
《纯粹理性批判》和《实践理性批判》，分别对知识和道德（善的意志）进行了专门的哲学分析。之后问世的《判断力批判》一书，着力研究“审美判断”这一特殊的智性领域。这三本书呈现的康德思想，统称康德三大批判，三折在哲学方法上有着相当精致和缜密的一致性。
二、先验哲学
《纯粹理性批判》中，康德秉持先验哲学的基本方法，考察只是和认知问题。所谓先验，就是先有理念（关于道德的普遍的至高的理念），继而以理念解释现象。如果现象最终得以在理念图式中安放，那么事实就具备了“合目的性”，哲学体系也显示出其完备性。
三、康德最关心的美学问题是“审美态度”问题
1.审美态度中，康德最关心情绪。他认为，美学的重要人物就是研究鉴赏之愉快感，这种愉快感没有利益驱使，因而是纯粹的、普遍的。
2.个体的情绪千差万别，个别情绪不能成为科学研究的对象，但不可否认的是，存在着普遍的、一般的情绪。美学就是要对此进行哲学反思，反思的结果，就是形成审美的理念。审美理念不同于一般知识（如科学）的理念，它不能自我呈现、不能自我证明，它是一种依靠想象力感知的直观之物，它拒绝被言说，却又是无限和永恒的，包含着不能言明的思想。
四、康德美的分析
1.康德细分了两种美，一种偏直观和感性，一种偏理性和功利。
2.就愉快感而言：
第一种是快适，它属于“纯粹美感”的一种，如可爱、柔美、曼妙、开心、快乐等。它们的特征是，作为一种感觉，不必通过概念和思想而直接出现。
第二种是实践中的愉悦感，如善和益等。益，即有益，指的是“一事物对人而言”好的价值，而善指的是主体“自身拥有”的好的价值。所以，善高于益，善是最终目的。
3.区分两种愉快感：自由的美（纯粹的美）
第一种感性的美：水果是有益的，但对于静物小品上的水果，我们并不苛求任何“有益”性，而知识欣赏和玩味它的视觉形象，即色彩、线条等形式和形象层面的东西。康德认为，人应该放弃对事物本身的执着，以便在作品里对该物保持清晰和敏锐的判断力。拥有纯粹直观的兴致，美的事物在内部要素之间存在协调关系，达成一种和谐的整体，从而体现出“合目的性”的属性。他拒绝参杂任何欲望、目的和意志，与现实、实践和功利性完全没有关系。
按照他的观点，波斯地毯艳丽的花纹或巴赫音乐严谨的旋律对位才是“纯粹的美”的代表。康德的美学是形式主义美学的典范。
五、美学局限面临困难的解决。
1.附属的美：如何理解和阐释文学、戏剧、诗歌等“非纯粹形式美感”之物。
伟大的叙事艺术从来不会规避现实，沉溺于形式的玩味之中。于是，康德用“附属的美”加以解释。附属的美与前面提到的自由的美（纯粹的美）是相互对立的。道德之善也是一种美，是一种附属的美。两种美之所以都叫做美，是因为都体现了“完满性”。自由的美，体现的是形式的完满性；附属的美，体现的是作品与概念间的完美贴合度，是另一种完满性。如逼真的肖像画，人物形象生动而丰满。这符合关于人的概念，符合肖像画的理念，这就是“合目的性”，就是完满。因而是美的。
2.崇高：如何统一不同领域中出现的各种美感？、
大自然的美是一种优美，它合乎宇宙自身的目的性，但与文学作品中的壮美存在本质区别。一个体现宇宙伟力的自然之物，只有当它作为崇高的形象被艺术作品利用时，才是壮美；自然本身谈不上壮美。
康德发明了“崇高”这个概念，用以解释文学和悲剧中所呈现的壮美。崇高并不存在与那些壮阔的事物之内，而是经过心象的折射，摆脱了感性，进入了人的理念世界，在更高一级的层次上完成了“合目的性”达到了更高级的完满。所以，悲剧的崇高意味着人类通过体验震惊、绝望等情绪，认识了自身的脆弱、卑微和渺小，经过善的挣扎，最终战胜了这些不快的情绪，今儿产生一种符合理念的快感。
康德由此也引出了对悲剧崇高的本质界定，即，崇高与恐惧有关。
崇高（美）和道德（善）密切相关。
3.物自体：大致可以理解为事物的本体，是指独立存在和运作的事物自身，但它又不失主客体二元对立范畴中的那个客体。物自体是一种由理念先验设定的抽象实在。它的表象可以被主体感知、触摸、体验或思考，但从根本上说，物自体自身是不可知的。
有人认为没有必要在现象背后画蛇添足臆想出一个物自体；有的哲学则试图用本质、本体、本源、真实等改造或取代它。然而现如今物自体又重新焕发美丽，对于存在这一本质问题的思考，在不知不觉中已经被无处不在的形而上学传统所压抑，艺术丧失了“存在者”的身份。
例：好莱坞正式利用了一套高度成熟的工业体系，借助一套成熟圆通的电影与罚，生产出仅供消费的商业艺术品，生产出毫无新意甚至腐朽不堪的意义。现实和存在，伴随着这种充斥着陈词滥调的艺术，离主体越来越远。
对于当代哲学家而言，打碎人与艺术之间主客关系的枷锁，恢复艺术独立存在者的地位，是今天面对商业艺术趋势的当务之急。
（1）拉康：精神分析学，指明了一个不可被化约的“真实界”，不可触及的物是真实界的常客，众多的精神现象，从凝视到创伤再到恋母情结，无一例外的都语言秩序围绕真实界展开的征战，甚至艺术作品中的升华现象，其本质也与“不可触及的物”有着千丝万缕的联系——升华就是把对象提升到物的高度。
（2）鲍德里亚：倡导颠覆主客体的关系，在其有关摄影艺术的丰富思想中，反反复复表达着对摄影师（主体）侵犯并占有被拍摄者（客体）的不满，孜孜不倦地教导我们，不是我们拍摄这个物的世界，而是物的世界拍摄了我们，借此解构压抑性的主客体秩序。
（3）当代哲学家：梅亚苏倡导，布鲁诺·拉图尔、阿伦·巴迪欧和齐泽克等共同参与的“思辨实在论”思想运动，更是直接以物（而非主体或语言）为对象，重新发起了针对“主体哲学”的“物哲学转向”
（4）巴赞：巴赞思想的要义，绝不在于国内电影教科书中所言的“纪实性”或“真实性”，它也不是有关长镜头的技术说明书；真正渗透其间的是一种柏格森和海德格尔式的现象学洞见——电影绝不应该是亚里士多德主义式的戏剧叙事传统，一种虚假的、语言化的人工制品，而影视实践绵延流淌的场所，是自然之物自我呈现的空间；所以，人不应再是银幕的主角，它与光影世界中的任何其他之物并无二致；由此，“存在”在被哲学、语言、戏剧一次拒绝之后，终于借巴赞赋予它的“绝对之物”的身份重回银幕世界。
（5）德勒兹：沿着巴赞的方向走得更远，他关于电影的时间现象学彻底颠覆了电影语言学思想，把电影看作世界（自在之物）的全息切片；至少从理论上，把电影从“语言”和“意义生产媒介”这一绝望而卑微的处境中拯救出来，还原了影响作为物（而非语言）的实在性。
黑格尔美学思想
一、对美的定义
1.美就是理念的感性显现。首先美是一种内容、目的与意蕴；其次是表现，即这种内容的现象与实在。
2.美是理性和感性的统一。感性的东西经过心灵化，而心灵的东西也借由感性化现象出来。在艺术创造里，心灵方面和感性方面必须统一起来。
3.美是内容和形式的统一。艺术的内容就是理念，艺术的形式就是理念诉之感官的形象，只有把两方面调和成为统一的整体，才能创造出好的艺术作品。
4.美是主管和客观的统一。理念是主管的，即内容是主体，是内在的，内容要通过外在来实现。这就要求主客观统一。
5.美是一般和特殊的统一。理念是普遍的，普遍的理念要显现在个别的感性形象之中，才能达到和谐统一从而产生美。
二、唯心主义的理念
1.理念为世界的第一性，整个世界都是理念所生发出来的。
2.黑格尔的理念是具体的概念。在美的范畴中，理念是具体的，其自身就有着丰富而深刻的内容。理念就是概念，概念所代表的实在，以及这二者的统一。它表现为自然的客观存在的真与具体的感性形象结合起来从而产生美。
3.理念之所以要显现为感性形象，是由于人要在实践中认识自己。
4.黑格尔十分重视人和自然的辩证关系。染通过实践活动达到为自己。因为人有一种冲动，要在直接呈现于他面前的外在事物之中实现他自己，而且就在这实践过程中认识他自己。黑格尔对人与自然的关系作了辩证的分析，把美的起源和人的时间过程联系在一起。黑格尔对美学的贡献之一就是把时间的观点引入美学研究领域。
三、艺术理论问题
1.他认为艺术是表现客观的，因而是真实的。如果找到了这样一种内容并且按照理想原则把它揭示出来，所产生的艺术作品就会是绝对客观的，不管它是否符合外在的历史细节。
2.艺术真实要高于生活真实。艺术不仅不是空洞的显现，而且比起日常现实生活反而是更高的实在，更真实的客观存在。
3.艺术创造的思考方式和过程问题中，黑格尔把形象和思维统一起来，形成了形象思维的同一概念。
尼采美学思想
1.尼采借用古希腊神话中的日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯来象征推动艺术产生和发展的两种原动力，并把艺术分为具有日神精神“梦”特色的造型艺术和具有酒神精神“醉”特色的非造型艺术。
2.《悲剧的诞生》开篇就提出日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯的二元性，并认为日神和酒神在一定意义上的合二为一，成为希腊悲剧产生的最根本动因。
3.日神和酒神作为一对核心概念都植根于人内在的至深的本能，前者是个体的人借助外观的幻觉自我肯定的冲动，后者是个体的人自我否定的复归世界本体的冲动。
（1）两种本能表现在自然胜利现象上就是梦和醉，梦是日神状态，醉是酒神状态。
（2）体现在艺术创作上，造型艺术是日神艺术，音乐是酒神艺术，悲剧和抒情诗求诸日神的形象，但在本质上也是酒神艺术，是世界本体情绪的表露。
4.日神：日神阿波罗的光辉使万物呈现美的外观，他制造了美的外观冲动，这种冲动体现在艺术作品中，就是对形象的创造与欣赏。在他看来，日神艺术在本质上是创造形象的能力，即造型艺术。
5.酒神：狄奥尼索斯杯人们视为葡萄酒业的保护神，每年在特定的季节，民间都会举行节庆仪式。尼采认为这类古代节目共同特征是放纵，人的天性在仪式中得到彻底放纵，它打破了家庭和日常生活的一切界限，使人与人、人与自然之间融为一体。酒神象征情绪的放纵，酒神情绪具有一种形而上的悲观型情绪。
精神分析美学
一、历程
1.年，弗洛伊德与布罗依尔共同研究，完成著作《歇斯底里症研究》，这本著作为弗洛伊德精神分析学的创立奠定了理论基础，标志着精神分析学的建立。此书之后，弗洛伊德第一次使用了“精神分析学”这个概念。
2.弗洛伊德开始了自我心理分析，其主要方法就是阐释梦境，并于年将研究成果集结成册，出版《梦的解析》一书，被认为是精神分析心理学的正式形成。此后他又相继出版《性欲理论三讲》《精神分析引论》《超越享乐原则》《自我和本我》等
二、弗洛伊德著作分类
1.以某一美学范畴为分析对象的文章。如《诙谐及其与潜意识的关系》是对戏剧的分析；《戏剧中的变态人物》谈及剧场幻觉；《恐惧》则是对恐惧体验的描述，这种体验与美学有一定关联
2.关于创作过程中心理动机问题的文章，如《达芬奇的一个童年记忆》，通过对达芬奇生活的追溯与重构，完成了对其心理传记的描写，并在此基础上，对达芬奇艺术创造和艺术品进行了分析。
3.文本是对叙哦股对象，如对小说中的某个人物进行精神分析学的阐释，这类文本中最重要的是《詹森的格拉迪沃中的幻觉与梦》
4.用文艺作品阐发某些特殊的精神分析概念，最明显的例子就是索福克勒斯《俄狄浦斯王》主人公“俄狄浦斯”来阐释儿童性欲发展的某一阶段，并命名为“俄狄浦斯情结”或“恋母情结”。
三、对部分艺术的影响
1.超现实主义艺术家们一般不依靠纯粹的偶然创造艺术作品，他们注重挖掘无意识心理，希望在语言以及图像中直接表现梦境的不连贯性，而无需清醒理智的逻辑性思维介入。代表有：亨利·卢梭、胡安·米罗、萨尔瓦多·达利、马克思·恩斯特、雷尼·马格里特等
2.超现实主义电影：一度成为20世纪20年代欧洲先锋派电影等主要倾向，主要作品有：谢尔曼·杜拉克的《贝壳与僧侣》、路易斯·布努埃尔和萨尔瓦多·达利合作的《一条安达鲁狗》以及布努埃尔的《黄金时代》。
四、荣格对精神分析的发展
1.继弗洛伊德之后提出集体无意识、原型、原始意象和幻觉等概念，来论述艺术与集体无意识的内在联系，并解释了艺术与原型的内在联系，对艺术创作的根源、动机和表现等问题进行了独到的阐释。
2.集体无意识：荣格继承了弗洛伊德的无意识概念提出，沿用了弗洛伊德“个人无意识”等概念，并在其理论基础上进行了丰富和发展。“集体无意识”即是在个体的无意识之外的一种社会或集团的无意识，其可以用来解释个体以及集体的行为。荣格认为艺术活动的本质就是人类集体无意识的表现，从这个角度来看，他认为艺术在本质上是超越个人的，艺术创作的根源和动机都来自超个人的集体无意识。艺术作品是一种超越人类意识经验范畴的人类集体无意识到象征。而原型则是集体无意识的主要内容，或者说是其外在的现象方式。
3.原始意象或原型：是一种形象，或为要么，或为人，或为某种活动，它们在历史过程中不断重现，凡是创造性幻想得以自由表现的地方，就有它们的踪影。在荣格看来，原型就隐藏在艺术作品中，在艺术作品里经常能发现原型的踪影。一部艺术作品，最伟大之处并不在于它能引起当代人的白癜风的发病年龄北京治疗最好白癜风的医院
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